一、宫廷绘画的繁荣
在明朝初年，文人画得到了皇室的大力支持。朱元璋即位后，即推崇文学和美术，将许多书法家、诗人和画家的作品收藏于宫中，并且经常邀请他们进京创作。这种情况下，文人画不仅成为一种文化交流的手段，也成为了政治上的竞争工具。在这时期，著名的士大夫们如吴镇、郑贵妃等都以其精湛的技艺为皇帝所赏识，他们的一些作品至今仍然保存在故宫博物院。
二、山水画中的自然观察
随着时间的推移，文人的生活环境发生了变化，他们开始更多地将自己对自然景物的观察体现在作品中。这一时期出现了一种新的山水画风格，这种风格注重对自然景物细腻描绘，如林青臣、周围等人的作品就非常典型。他们通过笔触捕捉天地之美，不仅展现了个人情感，还反映出当时社会经济发展带来的变化，以及人们对于自然世界更加深刻的情感。
三、人物画像与历史记录
除了山水以外，人物画像也是明代重要的一环。在这一时期，有许多优秀的人物像师如唐寅、高启等，他们不仅擅长于绘制官员肖像，还有很多写实主义的人物题材，这些作品既是艺术品，也是历史文献，为我们了解那个时代的人物形象提供了宝贵资料。
四、花鸟虫鱼之间的小品趣味
除此之外，一些文人还喜欢创作一些小品，如花鸟虫鱼图等这些类别通常被称为“仕女图”或“游仙图”，它们往往充满诗意和幽默，是当时人们闲暇生活的一种表达方式。这类小品通常使用轻松愉快的情调，它们也反映出当时社会上层阶级的心态以及审美倾向。
五、小匠大匠并存的问题探讨
然而，在这个过程中也有一个问题，那就是如何界定“好坏”。由于缺乏严格标准，大多数时候评价视听取众议论。而实际上，“好”的定义并不固定，有时候甚至会因为权力的更替而改变。例如，当年的李叔同因他的草堂墨竹只得知晓几个朋友而未能得到官方认可，但直到他去世后，他才被公认为是一位伟大的艺术家，这背后隐藏着一种关于艺术价值与权威认定的复杂问题。
