在中国古代陶瓷史上，元朝是一段辉煌而又具有代表性的时期。从13世纪到14世纪，元朝的陶瓷艺术经历了前所未有的飞速发展，不仅技术上取得了巨大的进步，而且在设计、工艺和装饰方面也达到了新的高度。这一时期的瓷器不仅体现了当时社会经济文化的一些特点，也为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。

首先，元朝瓷器以其色彩鲜艳、纹理精细著称。在颜色的选择上，白色是最受欢迎的一种，它不仅可以让人联想到纯洁无瑕，还能够突出其他装饰元素。蓝色作为辅助颜色，在花鸟画中尤为常见，它们通常用来描绘天空或背景，让整件作品显得更加生动和自然。此外，还有红褪釉、青釉等多种不同的釉面效果，为观赏带来更多层次感。

其次，元朝瓷器上的图案与动物纹样非常丰富，以狩猎场景、家禽及各种野兽形象为主，这些都反映出了当时人们对于自然界及其生物态度的喜爱。这些图案往往通过刻划或印刷技术进行制作，使得每个作品都拥有独一无二的手工特色，同时也体现出高超的技艺水平。

再者，对于造型设计来说，元代陶瓷采用了大量模仿西方（即蒙古）的动物形象，如马、大象等，这也是这段历史时期与其他时代不同的一个标志性特征。而且，由于蒙古族对中国文化有一定的影响，因此我们能在一些作品中发现传统汉字旁边附加上了蒙古文字，这样的融合使得整个艺术品更加具有多民族共生的特色。

此外，在工艺上，元代的人类智慧达到了一种高峰，他们发明了一系列新的烧制技术，比如“丝路”——一种将灰泥涂抹在窑内壁，然后再覆盖蓝釉，从而形成清晰而美观的地图纹这种独创性极强的技法，是该时代一个重要创新成果。

接着，我们不能忽视的是，该时代还出现了一批名匠，他们通过自己的不断探索和实践，将陶瓷艺术推向新高度。比如说，有名的大师如王应麟，他提出了“五行七素”的理论，即颜色要分为五行，即黑白灰绿红；并且提倡使用七种基本素材进行装饰。这些建议深远地影响着后来的陶磁学家们，并成为他们创作中的重要指导思想之一。

最后，与众不同的还有那些用于宗教礼仪用的特殊类型，如供桌、小钟等，这些都是为了满足佛教徒或者道士们需要神圣空间使用而特别打造出来的小型物品，其精细程度和精湛手艺同样令人赞叹不已。在这些小件中，可以看出作者对宗教信仰以及生活方式的一致理解，以及他们如何将这种理解转化为实实在在的手工艺品。

总之，无论是在审美价值还是历史意义上讲，“明净剔透”的这一概念正是由那位伟大文人王维所概括出的：“故事业之盛，当自唐末至宋初。”然而，如果我们把这个时间线稍微延长，那么我认为真正展现这一精神的是那漫长而光辉岁月——就是从12世纪到15世纪间发生的事情，那个充满诗意与智慧、高雅与雄浑，是中华文明永恒光芒中的璀璨一星——就是那个被誉为世界级杰作，而今仍让人遐思忘返的大理石般坚硬，却又像水一般柔软温暖，被誉颂千年不减热情——那就是我们的祖国——中国百余年前的另一张壮丽风景画： 元朝的时候！