怪异主题和暗示性表达
在70年代，电影行业迎来了一个新时代。随着社会对色情内容的宽容度提升，一些电影开始探索更为深层次的主题，如心理疾病、超自然现象和隐秘的情感。这些老恐怖片往往通过暗示性的画面来塑造氛围，而非直接暴露，从而让观众的心灵受到更加细腻的刺激。
特效革新与视觉冲击
这一时期，特效技术得到了显著提升。这一进步使得一些经典恐怖片能够创造出前所未有的视觉效果。例如，《黑猫》（Black Cat）的动态摄像机工作，以及《地缚神仙》（The Devil Within Her）的多重叠印技术，都为当时的电影带来了新的视觉语言。
导演风格与影响力
70年代的老恐怖片中，有几位导演成为了后世诸多作品影响力的源泉之一，他们将个人独到的艺术风格融入到电影制作中，使之成为不可复制的宝贵资源。比如，罗伯·艾弗里（Robert Altman）以其对生活细节追求真实主义的手法，为许多后来的独立电影提供了灵感；而伍迪·阿伦（Woody Allen），则以其幽默讽刺和哲学思考引领了人们对人生本质的一种反思。
音乐元素与心理震撼
音乐是构建氛围、增强紧张感和营造悬疑气氛的一个重要工具。在这段时间内，一些经典配乐至今仍能让人心惊胆战，比如《黑夜杀手》（The Sentinel）中的那首充满阴森意味的小提琴曲，或是《血肉之爪》（TerrorVision）中那种不停变换节奏，让人难以预测何去何从的大管弦乐部分。
文化背景与社会反映
70年代正值美国文化大革命期间，这一背景下产生的一些老恐怖片不仅仅是娱乐产品，它们还承载着某种社会批判或反映。在这些影片中，我们可以看到当时美国社会面临的问题，如性解放运动、环境污染以及科技发展带来的不安等问题被巧妙地穿插于故事线路之中，以此来引发观众对于现实世界问题的一种深刻思考。
