文化艺术，不仅是人类精神生活的瑰宝，也是传承民族精神、培养审美情趣、丰富校园文化的重要手段。在现代教育体系中，文化艺术教育不应被忽视，它对于学生全面发展至关重要。

首先，我们需要明确“什么叫文化艺术”。文化艺术是一种通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、戏剧等来表达和交流思想感情的手段。它不仅包括了高雅的文学作品和精致的工艺品，还包含了民间传统节日庆典中的歌舞伎演，以及家居中的装饰品等。简而言之，任何有助于人们理解自我与他人的创造性活动，都可以被称为一种文化艺术。

在学校教育中，如何将这种深厚的情感内容融入到课程设置中？这是一个值得探讨的问题。实际上，这一点并不难实现。一方面，可以通过开设相关课程，如美术史、音乐欣赏或戏剧理论，让学生了解不同历史时期和不同文明背景下的艺术作品；另一方面，更重要的是，将这些知识点应用于现实生活中，比如利用学校的公共空间进行壁画创作，或组织学生自己编排的小型演出。这两种方法都能帮助学生更好地理解并内化这些知识，同时也增强他们对自身社会责任感。

此外，在实施过程中，还应注重跨学科教学。例如，将数学学习与绘画结合起来，使得孩子们在完成图形任务时能够更加直观地理解几何概念；又或者，将自然科学课件制作与摄影相结合，让孩子们通过拍摄自然景物来学习生态保护知识。这类教学方式不仅能够提高学生对学科内容的兴趣，还能培养他们批判性思维能力和创新能力。

然而，尽管如此，有些人仍然认为，“书本上的知识才是最重要”的，因此对于非核心课程（如体育或音乐）可能会持怀疑态度。但这其实是一种误解，因为正是这些非核心课程提供了我们思考问题、新发现世界新角色的机会。它们让我们的心灵得到喷发，让我们的心灵得到洗礼，让我们的智慧得到提升。

因此，在推动文化艺术教育进程时，我们要树立正确的人文关怀理念，即认识到每一门学科都是相互依存、一体多面的，不分彼此，而是一个整体的一部分。而且，要做到这一点，就必须改变传统以考试成绩为唯一评价标准的观念，对于那些看似“没有直接用途”但却蕴含深远意义的事物给予足够重视。如果说普通话语音训练只是为了提高口语水平，那么学习古典乐就不能只限于欣赏其技巧，而应当进一步探究其背后的哲学意义及其对当代社会产生影响之处。

总结来说，作为未来社会成员，我们需要从小接受全面的素质教育，其中包括但不限于科学技术领域，以适应不断变化的地球环境及全球挑战。此外，无论是在大学还是中学阶段，对待“非必需”的课程应该保持开放的心态，以便激发潜能，并促进个人的全面发展。而这一切，只有当教师们真正意识到了自己的角色——即引导者——并将这个角色扮演得淋漓尽致的时候，才能真正实现这样的目标。在这个过程中，每个参与者的贡献都至关重要：老师提供指导与支持；家长提供鼓励与资源；而孩子则是所有努力的焦点，他们通过学习掌握技能，最终成为能够驾驭未来的驾驶员。在这样一个充满希望的地方，没有哪条道路比起其他更显眼，但每一步迈向前方，都无疑走出了属于自己的路，为未来积累着宝贵经验。当我们回望过去，看见那份曾经坚定的步伐，那份曾经默默付出的汗水，那份曾经热爱过无数次，现在已经成为了昨日黄昏般遥不可及的一个梦境，我想问你，你是否还记得那些年里，那些刻骨铭心的情感，是不是还有那份永恒不变的情谊呢？

所以，当提到关于“什么叫文化艺术”，以及如何使其在学校系统化地融入教材乃至日常教学活动时，我们不能简单地下定义，也不能把它简单归类为某一特定领域，而要深入挖掘其中蕴含的人文价值和社群意义，并且根据不同的年龄层次制定合适的教学计划，使之成为教室里的活力源泉，一天中的亮丽风景线之一。不管是在展示人才还是展现真实自我之间，其作用都是不可替代性的，它代表了一种独特的声音，一种特殊存在，这就是为什么它如此珍贵，它也是为什么我们必须继续去寻找更多方式去加强这种声音的声音，把它放大出去，使之听见更多耳朵，用以触动更多的心灵。这就是所谓的一场漫长而又短暂的人生旅程，这也是所谓的一场永远不会结束的人生旅行，是因为只有持续不断地追求个人成长，同时也促进整个集体共同前行，这样才能使我们的生命变得更加丰富多彩，而且始终保持着活力和活力，从未停止过前行。