《朝代歌》在中国文学史上占有重要地位，它不仅是对一个朝代文化特征的总结，更是对那个时代精神和社会风貌的一种反映。宋代以其繁荣的经济、开放的思想以及高度发展的文化而著称，其文学作品更是继承了唐宋时期诗歌之光，而又开创了新的艺术风格。
《文革大潮中的人文关怀——苏轼》，作为一篇文章，首先要解释“朝代歌”的概念，然后再探讨它在宋代文学中的表现，以及苏轼如何通过他的诗作体现了这一概念。
《文革大潮中的人文关怀——苏轼》
《朝代歌》的概念
在中国历史长河中，每个朝代都有自己独特的声音，这些声音汇聚成了一曲悠扬的“朝代歌”。这个词汇可以理解为一种集体记忆，记录着一个时代人们的情感、思考和生活状态。每一首诗或文章，都如同这段历史中的音符，将某个时代的心声传递给后人。
苏轼与黄庭坚：两股新力量
进入北宋之后，随着国家政治稳定和经济繁荣，一批新兴力量开始在文化领域崭露头角，其中包括苏轼（1037-1101）和黄庭坚（1045-1105）。他们不仅继承了前人的优秀传统，而且还带来了新的艺术追求和写作风格。尤其是在诗坛，他们以自己的才华，为古典汉语增添了新的活力。
苏轼：人文关怀与自由意志
苏轼，以他的笔名东坡居士闻名于世，他是一位多才多艺的人物，在政治、学术乃至文学等领域都有所建树。他深受儒家思想影响，对人性充满信心，他认为只有顺应自然，不拘泥于形式，才能真正表达出高尚的情操。在他看来，“自由”是最宝贵的人生态度，是实现个人价值的关键。
他的一些代表作，如《江雪》、《水调歌头·明月几时有》等，都展示出了他那超然物外、宁静致远的人生观念。这类作品正好体现了“朝代歌”的精神内涵，即一种超越个人利益，以人类共同情感为中心，从容面对宇宙间万象变化的心境态度。
黄庭坚：道教哲学与画坛创新
相比之下，黄庭坚则倾向于道教哲学，他相信宇宙间存在一种普遍规律，可以通过禅修来达到心灵上的平静。他将这种哲学转化为绘画上的实践，与南宋四大家之一张择端并称为金陵四大家，被誉为山水画之祖。在他的作品中，我们可以看到清晰而简洁的手法，以及深邃而神秘的情趣，这种风格也反映出“朝代歌”中的另一方面，即追求内省、淡泊名利的生活理想。
结论
通过对苏轼和黄庭坚这两位伟大的艺术家及其代表性的作品进行分析，我们可以看到他们各自对于“ 朝 代 歌”这一概念不同的理解，并且各自用自己的方式去展现这一概念。无论是从人文关怀到自由意志，无论是在诗书还是绘画上，他们都是推动当时文化发展的一个重要力量，也是留给后人的宝贵遗产。因此，我们应该珍视这些作品，不断学习它们所蕴含的心理世界，从中汲取灵感，以此来推动我们现代社会更加丰富多彩。
