宋朝历史的文化价值在于其书画艺术的独特魅力，这不仅体现在技法上的创新，也反映了当时社会经济、思想文化等多方面的变化。从北宋到南宋，书画艺术经历了前所未有的繁荣，成为表达民族精神和时代气息的重要手段。
1. 曲线与意境：宋代书法之美
北宋时期，王羲之《兰亭序》的影响深远，他以简练而生动的手笔创造了一种新的书法风格。后世学者如欧阳询、柳公权等进一步推广这门艺术，使得行草字体得到极大的发展。在这个过程中，不仅技术水平提高，而且流畅自然的笔触和富有表现力的意境也成为了书法作品的一大特色。
2. 色彩与纹理：南宋绘画之盛
到了南宋时期，由于战乱频发，对内地资源争夺日益激烈，加上对外国货物封锁，中国传统绘画更加注重色彩运用和纹理处理。这一时期出现了著名的大师，如文同、米芾，他们在花鸟虫鱼类题材上取得了巨大的进步，并且对中国后来的山水画产生了深远影响。尤其是文同，他以精细工整的手笔将自然景物描绘得栩栩如生，是这一时代最具代表性的艺术家之一。
3. 艺术与生活：民间图案之兴起
除了宫廷和士人阶层对书画艺术的追求以外，还有一股民间力量正在悄然崛起，那就是民间图案设计。这一领域中的工匠们运用自己丰富的人口学知识，将传统元素融入到日常用品中，比如瓷器、织品等，以此来展现自己的审美趣味并满足人们日常生活中的需求。在这样的环境下，一些地方性的风格逐渐形成，如四川青铜器上的“飞天”雕刻，以及湖南陶瓷上的“梅花鹿”图案，都充分体现出各自地区特色的文化价值。
4. 教育与交流：艺派与个性
随着科举制度的完善，士人阶层越来越重视文学教育，而这种教育本身就包含着一定程度的情感表达和个人见解，这为后来的个人主义提供了一定的土壤。因此，在这一期间，不仅出现了一批杰出的文学大家，如苏东坡、黄庭坚等，他们通过诗词歌赋展示自己的才华，更有许多小巧灵活的小品作者，它们都反映出了当时社会对于自由个性探索的心态变化。
结语：
总结来说，宋朝历史的文化价值在于它为后世留下了一系列具有划时代意义的艺术成就，无论是书法还是绘画，都承载着那份时代精神，让我们能够窥视过去，同时也启迪未来。此外，它还让我们认识到即使是在困难的时候，当国家处于分裂状态或面临战争威胁的情况下，那些维系民族认同和传统文化的人们依然能创造出令人赞叹的事迹，从而证明中华文明无比强大。
