在信息爆炸的今天，传统艺术形式面临前所未有的挑战。随着技术的飞速发展，新的媒介和平台不断涌现，使得艺术家们有了更多创作的空间和可能性。这一过程不仅推动了艺术表现形式的多样化，也促使我们对“什么是艺术的形式”这一问题进行深入思考。
1.1 新媒体与传统艺
术界限
在过去，人们通常将新媒体视为一种与传统画廊、博物馆等实体场所相对立的存在。但随着互联网技术的普及，这种界限逐渐模糊。现代艺术家开始利用社交媒体、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新媒介来展现他们作品，从而实现了一个全新的交流方式。
1.2 数字作品：跨越时空
界限
数字作品通过网络扩散，可以瞬间达到全球范围内的人群。这种广泛性的传播方式改变了观众与作品之间互动模式，让观者能够更直接地参与到创作过程中去。在这个过程中，“时间”、“空间”的概念被重新定义，不再局限于物理世界中的线性关系，而是更加自由开放。
1.3 技术革新带来的形态变化
从二维图像到三维模型，再到VR/AR等高级技术手段，数字艺术在形态上发生了一系列革命性的变化。这些创新不仅丰富了人类审美体验，也开启了新的创意领域，为未来的设计师、摄影师乃至演员提供了一次次全新的机会。
2.0 艺术形式探索
——从工具到媒介
2.1 工具转变论述
古代雕塑家用石头铸造神话英雄；文艺复兴时期画家运用油彩绘制光影效果；而现在，我们则拥有电脑软件来生成视觉效果或声音录制设备捕捉音乐旋律。这一系列工具上的替换，是如何影响并塑造不同历史时期特有的艺术风格？
2.2 媒介之争：选择与接受
每个时代都有其独特的媒介选择，它们决定了文化表达方式以及接收者的感受。当我们讨论“什么是艺术形式”，就不得不考虑这些媒介如何影响我们的认知，以及它们在构建社会价值观中的作用。
2.3 形式再生: 从解构到重构
当旧有的技巧无法满足日益增长的心理需求时，就会出现一种解构，然后再以不同的角度和目的重组出来的一种情境。而这正是在经历过无数次冲突后，最终找到平衡点的一种心智成长过程，在这个过程中，“何为藝術?”的问题也因此变得更加复杂且难以回答，但却又显得尤为重要，因为它涉及到了人类的情感表达、知识追求以及精神生活层面的探究。
结语：
数字时代下的新媒体确实在极大程度上拓宽了解释“什么是艺术”的框架，同时也让我们对于此类问题有更深刻理解。在这个不断发展变化的地球上，每一次科技进步都会引发文化思潮的大幅波动，而作为人類的一部分，我们必须学习适应并驾驭这样的变迁，以便能够真正理解并欣赏那些被赋予生命力的物质象征——即芸芸众生眼中的那份既精致又粗犷、既冷静又热烈、既抽象又具体——亦即，那些我们称之为“藝術”的东西。
