颜色运用和构图技巧
在中西绘画艺术中，颜色的运用和构图技巧是区别的一大方面。中国传统绘画倾向于使用淡雅、温馨的色彩，以表现自然界的宁静与和谐。例如，在山水画中，通常会采用青绿调系来描绘天空和树木，而水墨作为主要媒介，使得整幅作品具有着深邃而神秘的气息。在构图上，中国艺术家更注重布局平衡以及“无形之境”的创造，让观者在不自觉间感受到一种内心的平静与收敛。
艺术语言表达方式
不同文化背景下的艺术语言也展现出鲜明差异。中国传统绘画强调“意境”、“韵味”，追求的是一种内心世界的情感共鸣。而西方现代主义则更加强调个体情感、直观表现以及形式创新。在这种艺术语言下，每一笔每一划都被赋予了新的意义，不仅仅是视觉上的享受，更是对人生经验、思想哲学的一种解读。
人物塑造与表情
人物塑造也是两种文化中的重要差异之一。在中国古代文学及美术作品中，人物往往被描写得非常具体细腻，同时又带有一定的象征意义，如李白诗中的“月下独酌”或苏轼书中的“江雪”。相较之下，西方艺人的角色塑造往往更加真实地反映了社会生活，面部表情丰富多变，从喜悦到哀伤，从狂热到沉思，无所不有。
艺术主题选择
主题选择同样体现了不同的审美理念。中国古代文人墨客以山水为题材进行创作，这些作品常常包含隐喻性的元素，如《滕王阁序》中的“千秋万岁千里共婵娟”。这些作品通过景物反映作者的情感状态，是一种精神层次上的交流。而在西方现代派中，则更多地关注于个人经历或者社会现象，比如毕加索等人的立体主义作品，它们捕捉到了工业化时代的人类心理状态，以及对机械化世界的批判性反思。
艺术家个性特点
最后，我们还可以从艺人的个性特点来看待这一问题。很多著名的东方艺人们都具备极高的心灵修养，他们渴望通过自己的创作去接触宇宙之大，或是抒发内心深处的情愫。而像达·芬奇这样的大师，他不仅是一位伟大的画家，也是一位科学家的代表。他将自然界分解成几何结构，再以此基础上进行复杂多样的再组合，这正是在他工作过程中的一个典型例子，也是他独有的思考方式和做事风格。这两种截然不同的态度对于理解它们各自所代表的大众审美趣味至关重要。
