在探讨人类历史上哪些时期对艺术形式产生了最大影响之前，我们首先需要了解什么是艺术形式的特征。艺术形式的特征通常指的是那些使得不同的艺术作品或风格能够被识别和区分的独特元素，这些元素可能包括但不限于创作材料、技巧、主题、情感表达方式等。

随着时间的推移，人类社会经历了多个文化和文明的兴起与衰落，每一个时代都留下了其独特的艺术遗产，这些遗产反映出当时的人类思想观念、技术水平以及社会结构。以下是一些在历史上对艺术形式产生重大影响的重要时期及其所代表的一系列特征。

古埃及文明（约前3100年—前332年）：古埃及文明以其精湛的手工艺品著称，如雕塑和壁画，其中许多作品展现出了高度发达的手工艺技术和严谨无比的人物比例。而且，它们对于死亡后的生活有着浓厚兴趣，这体现在众多关于冥界之旅的小说，以及庞大的金字塔建筑群中。在这些方面，古埃及人为后世提供了一种非凡而又神秘化的地面建筑风格，并且它深刻地影响了西方世界中宗教场景中的雕塑风格。

希腊罗马古典主义（约前5世纪—公元5世纪）：希腊罗马文化以其完美无瑕的人物比例和静态表现力著称，其雕塑如帕拉斯·阿尔忒米斯像，通过它们精确细致的手法向后世展示了一种理想化的人体形象。同时，它们对于自然世界以及英雄人物故事进行描绘，对现代文学、中世纪至封建主义晚期欧洲乃至新近几百年的西方文化发展产生了深远影响。这一时期还见证了一系列杰出的哲学家，如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德，他们对现代哲学思维构建起到了决定性的作用。

中世纪（约公元5-15世纪）：在这一阶段，基督教成为主要统治力量，与此同时，一批新的宗教建筑类型出现，如哥特式大教堂，它们高耸入云的大型拱顶设计，不仅改变了城市天际线，也标志着一种新的装饰性与抽象性的建筑风格。这一时期还见证了一批名震四海的画家，如乔托，他将从圣经故事到日常生活场景进行绘制，为后来的油画铺平道路。此外，该时代也见证了一系列民族独立运动，使得各自民族语言文学得到发展，最终形成本土文化传统。

文艺复兴与巴洛克（约14-17世纪）：这两个时期代表了西方现代意识觉醒的一大飞跃。在文艺复兴期间，以佛罗伦萨为中心，一批伟大的画家如列奥纳多·达·芬奇开始寻求真实性，而不是模仿过去传统手法；他们用透视来赋予三维空间感，并且强调个人的内心世界，从而开启了一条探索个人经验与情感表达之路。此后，巴洛克派则带来了戏剧性增强的情感表现，以及更加戏剧化空间布局，对于音乐尤其是管弦乐队音乐领域造成巨大革新，同时也是舞台设计上的创新，为未来演讲者奠定基础。

19-20 世紀：工业革命之后，大量制造机器导致手工艺品数量减少，但也有更多人可以接触更广泛范围内各种不同类型的事物。随着印刷机普及书籍变得便宜易得，因此阅读成为了普通民众的一个重要活动之一。这促进了解读能力提升并加速知识扩散，对教育改革具有极大的推动作用。而另一方面，在浪漫主义运动中，有关自然环境、个人情感以及梦幻般想象力的主题受到重视，因为这种趋势激发人们追求自由精神，并鼓励他们去探索未知领域。在这个过程中，也诞生了一系列新的诗歌流派，比如 Symbolism 和 Impressionism 等，还有大量音乐家的作品，将这些灵魂往事转换成了我们今天仍然欣赏的声音旋律。

最后，但绝非最不重要的是二十一世紀早期以来数字技术不断进步，使得“跨界”成为可能，即不同媒介之间相互融合，无论是在视觉 艺术还是声音或者甚至电影行业，都发生翻天覆地变化，我们已经能够看到以前难以实现的事情现在变得轻而易举——例如使用计算机生成图片或视频内容，或使用3D打印来创建物理实体等。

总结来说，从远古到数字时代，每一个时间段都有自己的特色，而且每个特色都丰富我们的理解，让我们能从不同的角度去思考如何定义“art”。因此，要回答这一问题，我们必须考虑所有这些因素并结合当前的情况来评估整个历史长河中的每一次变革都是如何塑造我们今天看待“art”的方式。