1.1 什么是艺术形式
在文化学术领域，艺术形式（Art Form）这一概念通常指的是通过特定的媒介和技巧来表现和表达创意、情感或思想的一种方式。它不仅仅是一个工具，更是一种语言，是人类在创造性活动中使用的一套规则系统。
1.2 艺术形式的多样性
艺术形式之所以丰富多彩，是因为它们源自不同民族、文化背景下的人们对美好事物的追求和理解。从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，再到诗歌、文学等，每一种都有其独特的手法和表现手段。
1.3 艺术形式与传统
随着时间的流逝，许多传统艺能逐渐演变为现代艺术，并且融入了新的元素，如科技创新，使得传统艺能得以更新并适应现代社会。
2.0 理论探讨
2.1 艺术形式理论基础
对于“什么叫艺术形成”的理解，我们需要回到其哲学根基上来。例如，美学家亚里士多德提出了“审美观念”，认为审美体验涉及两个方面：欣赏与批评。这两者相辅相成，对于全面理解一个作品及其所处的文化环境至关重要。
2.2 现代主义与后modernism
在20世纪末期，以达利为代表的小组提出了一系列挑战对现有定义进行质疑，他们用超现实主义等新兴风格突破了传统意义上的视觉语言，为现代主义开辟了新的路径。在后modernism时期，这些实验性的尝试更加深入人心，使人们开始重新思考“什么是真正的‘艺’”？
3 实践探究
3.0 当代实践中的挑战与机遇
3.1 跨媒体合作
随着数字技术不断进步，一些当代艺术家开始跨越传统界限，将不同媒介结合起来，比如视频安装、交互装置等。这一趋势不仅拓宽了创作范围，也让我们重新思考何谓“形态”。
3.2 社会参与项目
一些社区项目将居民作为参与者，让他们通过共同制作而成为作品的一部分，这不仅使人们更接近生活，也让我们认识到另一种含义上的“形态”——即社会关系网络中的角色定位。
4 结论
4.0 总结 & 前瞻
总结来说，“什么叫艺术形成”是一个复杂而深奥的问题，它涵盖了历史发展、文化差异以及个人创造力的无限可能。而随着时代发展，我们也应该持续地去探索，不断地更新我们的认知，以适应不断变化的地球村落。
