介绍
在中国历史上，明朝是封建社会的鼎盛时期，其文化艺术尤其是在绘画领域取得了巨大的发展。1590年，这一时期正值天文学家、数学家、地理学家等多方面人才辈出的时代，也是中国绘画艺术的一次高峰。
练习书与山水画
在这个时间点，练习书和山水画两大门派分别代表了不同的审美趣味和技术追求。练习书重视技法训练，以笔力精湛为核心，而山水画则更加注重对自然景物的描写和情感表达。在这两种风格中，我们可以看到当时人民对于生活美化以及对自然之美的追求。
宗教题材绘画
宗教题材绘画在1590年的明朝也非常流行，佛教和道教都有着广泛影响。这一时期许多寺庙内外壁龛中的壁畫都是宗教主题，如《观音菩萨》、《弥勒佛》等，这些作品不仅反映了当时民众信仰心态，也展现了中国传统宗教艺术的独特魅力。
花鸟虫鱼图
花鸟虫鱼图作为一种独立的题材，在1590年的明朝也有所发展。这类作品通常以色彩鲜艳、细腻生动著称，它们不仅满足于审美需求，更能体现出人与自然之间微妙的情感联系。
明代名家的贡献
这一期间，有许多名家如王澍（Shu）、仵英（Ying）等，他们各自具有一定的特色，但共同点是他们都对传统技法进行了一定的创新，使得本土风格得以进一步丰富多样化。他们的小品油墨勾勒，以简洁之中见深远，被后世推崇为“小品”或“印章”的典范。
对比与继承
同时，与此同时，欧洲文艺复兴也正在蓬勃发展，不少西方作品被引入华夏，其中一些元素也开始融入到中国绘画中，如透视技术等，为后来的清代乾隆御制《四君子图》增添了一抹异国情调，同时保持着本土文化根基不移。
结论
总结来说，1590年的明朝是一个充满创造力的时代，无论是在政治还是经济上，都有着显著成就。而这些成就在文化艺术领域尤其突出，最为人们所知的是那里的建筑和雕塑，但是同样重要的是那些无声而又言语丰富的纸张上的线条，它们记录下了那个时代的人文关怀，以及对世界万象的一种静谧而深刻的理解。
