杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、笔力雄浑，一种流畅而不失古韵的美感在我的心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任和兼职画师，同时也是国家高级美术师。他致力于将传统文化与现代审美融合，在多个重要展览中展示了他独特的书法风格，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”等殊荣。
除了创作，他还积极参与教育工作和基础理论研究，撰写了一系列关于楷書筆畫、楷書結構以及行書寫作的著作，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。此外，还有《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（僅限於楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些作品都体现了他对传统艺术形式创新与发展的思考。
杨永健之所以能在众多优秀书家的竞争中脱颖而出，是因为他既尊重传统，又敢于创新。他擅长于创造一种既庄重又不失灵动性质的作品。这是对传统艺术的一种智慧选择。在他的作品中，可以看出晋唐时期的手笔痕迹，以及北碑中的生命力；他的结构严谨，但并不显得枯燥，而点画则充满活力，不油腻。
从分析其作品来看，杨永健对于点划运作、结构构架以及情意谋篇这三方面都下过许多功夫。他的字里藏着源远流长的情感，有着明显的地方法规可供观赏，这些共同塑造了他的个人风格。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫泼墨的情景，但通过欣赏其作品可以推测，当他在纸上绘龙时，他手腕上的每一个动作都是经过精心安排和练习到的，从肩膀到肘部，再到腕部和指尖，每个部分似乎都被赋予了一份特殊使命，以实现那句“下笔點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的理想境界。
王僧虔所言：“‘神采為上’形質次之”，意味着在欣赏书法时，更应注重作者的心意或精神表达，而非单纯追求外观。而根据我对杨永肯先生作品的理解，他正是在这一原则指导下进行创作。他不仅注重点划整洁，也注重落墨后的效果，使得每一次落笔都不只是随意飘渺，而是各自独立且恰当地衔接起来，这也反映出了他提倡先有“意”再有“笔”的写作哲学。
作为一个繁忙但热情的人物，尽管时间对于我们每个人来说都是宝贵资源，但即便如此，杨仍然能够找到那种宁静的心境来专注于自己的艺术世界。这种平衡能力同样体现在他待人接物时所展现出的周到与热情身上——这是一个人品雅量与智慧并存的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
