在南京的一座小剧场里，乔志良从小就被传统艺术深深吸引。他十岁那年，在南庙小学读书时，就已经开始学京剧了。他的老师是孟燮卿，那时候的他就显露出对表演艺术的热爱和天赋。在随后的几年中，他不仅学习了京剧，还有机会接触到其他形式的戏曲。
抗日战争爆发后，乔志良随着他的班级转移到四川和云南。他在这个过程中学到了许多关于生活和戏曲表演的宝贵经验。在19岁的时候，他完成了他的训练，并开始独立地探索自己的职业道路。建国后，他回到家乡，在芜湖、九江、安庆等地继续他的表演生涯。
1952年，乔志良参加了一次为期两个月的艺人训练班，这对他来说是一次极其重要的人生机遇。他不仅提高了自己的专业技能，还结识了一些同行者，为将来的合作打下了基础。当年的秋天，他调入安徽省黄梅戏剧团，担任导演，同时也负责新演员们基本功培训，这一角色让他能够更深入地理解并传承这门古老而又独特的艺术形式。
1953年9月，乔志良与李力平合作执导了一部名为《天仙配》的新版传统戏。这部作品在两场关键情节——《鹊桥》与《织绢》中，都体现出了集体舞蹈中的精湛技艺。这些舞蹈不仅展示了当时黄梅戏所拥有的高水平，也展现出团队协作精神这一重要原则。
之后，又有多部作品陆续诞生，如《告粮官》、《女驸马》、《罗帕记》、《荔枝缘》、《碧玉簪》、《刘三姐》及京剧电影《渡江第一船》，以及梆剧电影《寇准背靴》，这些都证明了乔志良作为导演和教练的地位，以及他对于黄梅戏发展所做出的贡献。此外，他还参与电视连续剧《严凤英》的戏曲技术指导，使得现代观众也有机会欣赏到这门古老艺术形式如何与现代媒体融合创新的表现方式。
通过一系列成功作品和不断创新，不断推动黄梅戲向前发展，让世界看到中国传统文化的一面，而乔志良，则成为了这一时代最杰出的代表之一。
