在探讨艺术形式的创作和演变时，我们首先需要明确“什么是艺术形式的特征”。艺术形式可以指代绘画、雕塑、音乐、戏剧或文学等众多表达人类创造力的方式。每一种艺术形式都有其独特的特征，这些特征不仅体现在作品本身，还反映在它们与观众之间的互动中。
最基本的一点是媒介。不同的媒介决定了不同类型的艺术表达可能实现哪些效果。在视觉艺术中，颜色和光线可能起到强烈的情感引导作用，而在音乐中则是旋律和节奏。这些媒介提供了一种语言，让艺术家能够传达他们想表达的情感和思想。
然而，除了媒介之外，历史背景也是影响一个文化中的某一类型发展的一个关键因素。例如，在古埃及时期，壁画主要用于装饰宫殿和神庙，而现代社会中的街头涂鸦则成为城市文化的一部分。这两者尽管都是视觉表现，但它们所承载的情感内容以及它对社会环境的意义完全不同。
技术进步同样是一个推动力。当新媒体出现时，它为人们提供了新的工具去创造并欣赏作品，从而改变了我们对某一类型认知。在19世纪末，当摄影术问世时，它曾一度被看作是一种挑战绘画的地位，因为它似乎能模仿现实世界。但随着时间推移，摄影也成为了一个独立于其他视觉艺工艺之外具有深刻意义的事物。
文化交流也是塑造一个地区或国家具体美学风格的一个重要力量。当不同的文化相遇并交融时，他们会带来各自独有的审美理念，并通过这种交叉对原有的文化产生影响。此举促使一些新的流派诞生，如印象派从日本浮世绘中学到了技巧，也由此启发出了西方自己的印象主义运动。
最后，不可忽略的是个人经历与情感这一方面。个人的生活经历、信仰以及情感状态都会影响他们如何处理材料以及如何理解他们所处时代的情况。这对于那些试图捕捉人性真谛的人来说尤为重要，如阿尔弗雷德·斯蒂芬森（Alfred Stieglitz）这样的摄影师，他通过他的作品展现了他对女性地位变化的心灵追求，以及他希望通过照片来揭示事物背后的道德含义。
总结来说，“什么是艺术形式的特征”这个问题没有简单答案，因为它涉及到许多复杂且不断变化的问题——从技术到历史，从个人经验到全球化。而要回答“何种因素影响了这些特征”，则更显得复杂多层次，有着无数细微差别。但正是在这无限丰富多彩的地方，我们才能找到真正关于人类精神活动及其永恒魅力的故事。一言以蔽之：所有这些元素共同构成了我们认识世界及其各种表现方式的一面镜子，是我们的存在证明，同时也预示着未来的可能性。
