书法艺术属于什么艺术？这个问题在学术界和文化圈中引发了广泛的讨论。从字面上理解，书法是中国传统的文学形式，它不仅仅是一种技术上的表达，更是融合了诗歌、绘画和哲学思想的一种艺术表现方式。因此，书法可以被视作一种独特的综合艺术。
首先，从历史角度来看，书法与绘画有着千丝万缕的联系。在古代中国，“六艺”中的“文”包括了诗、赋、策、诏等多种文字表达形式，其中以楷书为主体，其结构严谨、线条流畅，与后来的山水画形成了一脉相承的审美传统。例如，唐代著名书家柳公权所创造的“柳体”，其笔触灵动而又庄重，与当时流行的山水画风格相呼应，是不是就能感觉到两者之间深厚的情感联系？
其次，从技巧上讲，书写本身就是一种精细工艺，无论是汉字还是其他语言字符，都需要通过笔尖与纸面的交互产生形状和意义。这一点，在西方世界中也找到了对应——calligraphy，即手写或刻印的手稿，这种高级的手工艺品在许多国家都有悠久历史，比如意大利文艺复兴时期那些装饰性的手抄本。
再者，从现代社会发展来看，随着数字化时代不断进步，对于传统手工艺品，如原版印刷作品或者手写信件，有越来越多的人开始追求，那些无法通过打印机或电脑制造出来的情感纹理，就像一幅精心绘制的小图，让人难忘。
最后，我们不能忽略的是心理层面上的作用。每个人的情感状态都会影响他们选择哪些字母组成单词，以及这些字母如何排列。这意味着即使是在现代计算机系统下，也有一定的个人性色彩和情感投入进入最终呈现出的文字样式，这便构成了另一个维度上的“艺术”。
总之，不同文化背景下的文字创作无疑涉及到多方面的心智活动：记忆力（学习记忆各种符号）、直觉力（掌握某种风格），以及逻辑思维能力（将这些元素结合起来形成整体）。它不仅要求技术技能，还需具备一定的心灵力量去把握内容内涵，并用笔墨加以展现。
所以，当我们提问“书法艺术属于什么艺术？”答案并非简单明了，而是一个包含技术技巧、历史根源、文化价值以及个人情感等多重层面的综合体。在不同的时间和地点里，每一位参与这门 艺术的人都在以自己的方式回答这个问题，为此寻找自己的位置，并把那份精神提升到新的高度。
