艺术形式的多样性
艺术不仅仅局限于绘画、雕塑和音乐等传统形式，它还包括了文学、戏剧、电影、摄影以及当代如街头艺术和数字媒体等各种新兴媒介。随着技术的发展，艺术家们不断创新，不断地将新的媒介融入到他们的创作中，这些都在丰富我们的视觉体验，让我们对“什么叫艺术”有了更为宽广的理解。
传统与现代相遇
从古至今，各个时代都留下了自己的文化遗产，而这些遗产正是后人学习和借鉴的一大宝库。例如，在中国，我们可以看到从汉代开始就已经存在的人物石刻，再到宋代以后的山水画，从清末民初到现在的小品漫画，每一个时期都有其独特的风格和内容。而在西方，也同样如此，从古希腊罗马雕像到文艺复兴时期的大师们的手工艺品，再到20世纪抽象表现主义者的作品，每一阶段都是对前人的继承与超越。
艺术语言之深度
无论是哪种艺术形式，其核心就在于表达一种思想或情感。这需要artist具备极强的情感表达能力，以及丰富的心智储备。在绘画中，可以通过色彩搭配来营造氛围；在文学中，可以通过文字游戏来展现人物心理状态；而在音乐中，则是通过旋律节奏来引发听众的情感共鸣。
艺术家的内心世界
一个伟大的艺术家总会有一颗充满想象力的灵魂，他们往往能够捕捉生活中的细微之处，将它们升华成具有深远意义的事物。比如说，爱因斯坦虽然是一个物理学家，但他对于音乐也有着浓厚的兴趣，他认为科学研究本身也是一种美学追求，因为它追求的是一种理性的秩序。而这种跨界思维正是现代社会所需，并且也是很多成功项目背后的关键因素之一。
社会功能与价值
除了作为审美享受之外，艺术还有着重要的地位去反映社会问题，如环境保护、公平正义等。例如，一些环境主义者利用他们作品去提醒人们关注地球上的生态危机；而一些社会活动家则用他们的话语或者行动去挑战不公现象，这些都是对“什么叫做真正好的艺术”的一次又一次定义。在这个过程中，无论是在传统还是现代领域，都能见证人类文明精神最纯粹和最真挚的一面。
