在探讨艺术形式与社会发展之间关系之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式可以理解为一种创造性表达方式，它通过视觉、听觉或其他感官刺激来传达思想、情感和观点。这些形式包括绘画、雕塑、音乐、戏剧以及文学等多种多样的表现手段，它们共同构成了人类文化生活的重要组成部分。
随着时间的推移，社会环境经历了巨大的变化，这些变化不仅影响人们的日常生活，也深刻地影响了他们创作和欣赏艺术时所采用的工具和媒介。例如，在工业革命前后，机械化生产技术的大幅提高使得复制品成为可能，而这对如版画这样的传统艺工艺产生了重大影响，使其变得更加普及。
更值得一提的是，现代科技的快速进步也带来了新的媒体平台，如电视、互联网等，它们改变了信息传播和接收者的方式，对于电影、新媒体艺术以及电子游戏等新兴的艺术形式产生了深远影响。在这种背景下，一些古老而且看似落后的艺工艺开始被重新发现并融入当代文化中，以此作为反思现代快节奏生活的一种方式。
然而，这并不意味着所有旧有的艺工艺都能够轻易地转变为流行之作。它们要么被遗忘，要么以某种程度上受到保留，只是在特殊场合或特定群体中才有所体现。这就引出了一个问题：当一个新兴藝術運動成熟并转变为一种主流藝術形態时，我们可以期待发生什么变化？
答案是很多方面都会有所改变。一旦一个新兴藝術运动成功进入大众视野，它不仅会吸引更多专业人士加入，还会扩展到非专家领域，让越来越多的人参与其中，并从中获得乐趣。这通常导致市场需求增加，从而促进该类产品或服务的生产量增加，经济效益随之提升。此外，这还可能加速相关设备或者材料技术的创新，因为满足不断增长需求迫使企业进行研发以保持竞争力。
此外，当某个藝術运动达到一定规模时，其价值观念往往开始渗透到教育体系中，形成了一套教学内容，为未来的创作者提供了解释自己作品意义的一套语言。这对于推广该類型藝术也有显著帮助，同时也让它更容易得到官方认可，比如博物馆收藏，或政府支持项目等。
最后，与任何文化活动一样，当一门新的藝術运动成为主要流行趋势时，不同年龄层次的人们都会对其抱持不同的态度。年轻人尤其倾向于尝试新事物，他们很愿意接受这种创新，并将其融入自己的生活。而成人则可能更加谨慎，有时候甚至怀疑是否真正适合他们已建立起来的心智框架。不过，无论如何，每个人的内心都有一处地方，那里对美好事物保持开放的心态，即便是不太懂，但总希望能从别人的世界中学到点东西。
因此，当我们思考关于“什么叫艺术形式”这个问题的时候，我们必须考虑它如何在不断演变的地球上找到自己的位置，以及它如何在我们周围不断变化的地球上找到生存下去的地方。在这个过程中，我们也许能发现一些关于我们的身份——作为个人，以及作为社会成员——的问题，以及我们如何通过选择那些最能代表我们当前情境中的那份灵魂表达出来的事物来回答这些问题。
