一、中西绘画艺术差异的起源
中西两种绘画艺术分别源于自己的文化背景和历史传统。中国绘画以唐代为起点，其间涌现出无数杰出的作品，如李石夫《秋思图》等。而欧洲绘画则从文艺复兴时期开始逐渐形成其独特风格，如达芬奇《蒙娜丽莎》。
二、中西色彩运用的差异
中式绘画重视“墨水”作为主要媒介，强调黑白对比与线条简洁，而不像欧洲那样追求鲜艳多彩。例如，宋代书法家米芾创造了一种淡墨法，使得颜色更加柔和自然。而欧洲油漆技巧发达，色彩丰富多样，如提香（Tintoretto）的作品充满了明亮夺目的光线。
三、中西构图布局的不同
中国古代建筑中的宫殿、亭台楼阁都是严谨规矩设计，以天人合一为宗旨，而构图通常采用金银剪刀法来达到平衡感。在中国传统壁畫中，可以看到这种构图手法如同生动活泼的人物故事被描绘出来。而在欧洲古典主义时期，则崇尚理性与秩序，用严谨而有序的方法去安排人物位置。
四、中西人物表演力度及表情变化
中国古代戏剧文学通过精湛细腻的手势语言表现出深厚的情感，而这也体现在壁画上，如明代名将赵孟頫所作《关云长射雉》里的气势磅礴。相较之下，欧美尤其是意大利文艺复兴时期更注重人物外观形态，以及情感表达上的微妙变化，如拉斐尔（Raphael）所创作的人物肖像展现出温暖亲切的情怀。
五、中西抽象概念解读
在中国文化中，“道”、“德”等抽象概念常常被通过山水田园等自然景观来隐喻地反映；而在西方文化中，“灵魂”、“自由”的概念则常常以裸体或神秘面纱来装饰化身，比如米开朗基罗（Michelangelo）的《大卫像》就代表了人类精神力量的一次巨大的宣扬。
六、中西社会角色定位与生活场景描写
对于社会阶层，在中国古典小说里往往是通过衣饰言谈行事来区分，而在欧美文学作品里，则更多的是通过家庭环境、社交圈子以及个人经历来刻划角色身份。此外，对于日常生活场景描写也不尽相同，比如日本浮世絵把市井生活细节渲染得淋漓尽致，与意大利文艺复兴时代对城市广场活动记录颇有不同。
七、现代影响下的融合趋势
随着全球化浪潮，一些现代艺术家试图跨越地域界限，将两者融合起来，为我们提供一种全新的视觉体验。比如日本木版印刷技术结合美国街头涂鸦艺术产生了一个新型号——街头漫步漫画，这个混合形式既保持了原有的特色，又创新出了新的审美趣味。这正说明，无论是过去还是未来，只要有想象力的火花，就没有不能实现梦想的地方。
