在漫长的人类历史长河中，书法一直是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅仅是一种表达文字的手段，更是一种深邃的艺术形式。那么，书法艺术到底属于什么样的艺术呢？我们可以从它的特点、技巧和情感表达等方面来探讨这个问题。
首先，从视觉角度来看，书法是中国传统绘画的一部分，它融合了图画与文字，是一种独特的视觉语言。每一笔墨都有其特殊的意境和韵味，就像诗词一样，每个字都承载着作者的情感和思想。比如唐代著名诗人李白创作的《静夜思》中的“床前明月光”，就通过简洁而精准的笔触展现出了一种宁静与遐想。
其次，从技巧上看，书法需要对汉字结构、笔画顺序以及整体布局有深刻理解。这涉及到大量关于线条、形状和空气分布的问题。在学习掌握各种基本笔势，如行書、楷書、小篆等后，一位优秀的地道书家还需要不断练习以达到内化为自然，这正如音乐家对音符进行演奏一样精确且细腻。
再者，从情感表达角度考虑，书法不仅能够反映出作者的情感状态，还能引发读者的共鸣。例如，当宋代宗室人物赵孟頫将自己所写之文赠予朋友时，不但传递了他个人的感情，也使得收到的朋友产生了一定的共鸣效果。这就是说，通过具体的事例，我们可以看到书法如何作为一种语言，与其他几何或抽象形式相互作用，并在人类心灵中激起共鸣。
最后，如果我们将以上几个层面综合起来，我们会发现尽管书法包含了绘画元素，但它更接近于文学，因为它本质上是一种用文字来表现美学概念的手段。而这种手段，其实质上是在使用一个既熟悉又神秘古老语言系统——中文字符集——去构建新的意义体系，因此，可以认为它更接近于文学艺术，而不是纯粹地视觉或动态表现形式上的绘画或舞蹈。不过，由于它具有高度个人化和情感投入，所以也常被归类为一种高级的心理自我表达方式，即心理主义观点下的“精神运动”。
总结来说，虽然难以简单地把一个如此丰富多彩且跨越千年的艺术定性为某一单一类型，但如果必须要分类的话，可以认为：（1）从视觉观点，它既是绘画的一部分；（2）从技巧考量，它倾向于音乐；（3）从情感表达层面，则更像是文学。但最终，无论如何定义，都不能否认这门艺无双艺，对中国文化乃至世界文坛产生了不可估量影响。
