书法艺术作为一种独特的审美形式，它不仅仅是文字的表达，更是一种文化的载体。它跨越了时间和空间，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。在探讨书法艺术属于什么艺术时，我们需要从多个角度来分析。
首先，书法艺术作为一种工艺，它要求书家具备极高的手工技术能力。从选材到制作，从笔触到结构，每一个细节都需要精心雕琢。这种对材料和技艺的深入理解，使得书法作品不仅具有审美价值，还包含着实用价值。这一点使得书法被归类为工艺美术，因为它结合了实用性与审美性。
其次，书法艺术也是文学与绘画相结合的一种表现形式。通过对字形、墨色、布局等元素的巧妙运用，书家能够将诗文内容内化于外化于外，再现出不同的情感和意境。这一点使得它也可以被看作是文学表演的一个重要媒介，因为它能够将文学作品转化为视觉上的享受。
再者，随着时代的发展，一些现代作家开始在传统基础上进行创新，他们利用现代材料和思维方式，将抽象、立体等现代主义特点融入到自己的作品中，这些新颖创造性的尝试，使得一些人认为现在还应该把“未来”的概念加以考虑，即现代科技手段对于改进笔迹效果，以及数字媒体如何影响阅读体验，都值得我们深入思考。
此外，由于历史原因，对于中国古代文人墨客来说，他们往往将写字视为修身养性的一部分，因此他们在学习和实践过程中，也会融合儒学思想，比如追求道德完善与文化自信，同时又能展现个人品味，这种精神层面的内涵也让人们觉得这更像是哲学而非纯粹的事物界限之争，在这个意义上，可以说这是智慧之桥，是连接人类灵魂深处的情感交流沟通渠道之一。
最后，不可忽略的是，当我们谈论“什么”时，我们不能忘记“谁”。因为真正掌握并推动这门技艺向前发展的人们——即那些热爱并不断追求优秀手稿制作技能的人们，他们所经历的心理挑战、身体劳累以及精神满足，是无法完全通过文字描述出来的，只有亲眼见证或亲自动手尝试过的人才真正懂得其中蕴含的情感厚重以及成就感，那样一份无言之声，就像一幅没有边际但却充满力量的小型画卷，让观者仿佛置身其中一样沉醉其中。
总结起来，无论从哪个角度去看待，“书法艺术属于什么艺术”，答案似乎并不简单，但正是在这种复杂且丰富多彩的地图线条之间，我们才能找到那个最真实且最深刻的地方，那里既有历史，又有未来；既有技术，又有情感；既有人文，又有人生。而这一切，只因那几行流畅优雅的大写小篆，便如同宇宙间最微小却又永恒存在的一抹光芒，为我们的生活增添了一抹温暖，为我们的眼睛提供了一片宁静，而这些都是其他任何语言都难以替代的事情。
