在探讨这个问题之前，我们需要首先明确“艺术的形式”这一概念。什么是艺术的形式？简单来说，艺术形式指的是通过不同媒介和技术创造出来的各种艺术作品，它们可以以视觉、听觉、语言或身体表演等多种方式呈现。每一种媒介都有其独特性质和传统，例如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，它们共同构成了丰富多彩的文化遗产。
随着时间的推移，人类社会不断发展变化，这也影响到了艺术表现的手段和风格。在工业革命之后尤其如此。新兴工业技术带来了新的材料、新型机械工具以及新的生产方法，这些都为艺术家提供了前所未有的创作可能性。
19世纪末到20世纪初，是一段重要时期。这是一个转型时期，不仅经济结构发生了巨大变革，也伴随着思想观念的大幅度转变。在这种背景下，一些新的艺术运动出现，如印象派（Impressionism）、后印象派（Post-Impressionism）和立体主义（Cubism），它们对传统绘画技法提出了挑战，并且引入了一种更为自由灵活的情感表达方式。
此外，在这段时间内，还有一场革命性的事件——抽象主义（Abstract Art）的诞生。这一运动将视觉上的形状与色彩作为主要元素，而非直接描绘自然界或人物肖像，从而彻底打破了传统美学观念，开辟了一条全新的道路，让人们重新思考“什么是美”的问题。
进入20世纪中叶以后，由于科技进步日新月异，对于现代社会来说，“多样化”已成为生活的一部分，无论是在消费品市场还是在文化领域，都能看到这一趋势得到体现。比如说，数字媒体技术的崛起，使得电影制作更加复杂高效，同时也促使电影作为一种娱乐活动变得更加丰富多样，从二维故事向三维世界迈进。
对于音乐而言，与过去相比，现在有更多种类的声音可以被捕捉并再现，比如电子音乐，它融合了电子设备生成的声音与传统乐器演奏出的声音，以至于难以区分哪个才是真正的人声。而对于舞蹈而言，则不仅局限于舞台上精心编排好的节目，更有很多街舞流行起来，它结合着流行音乐和即兴创作，让舞蹈成为一种普遍参与性的活动。
戏剧同样也不例外，不仅从单纯讲述故事走向互动式体验，更加入了视频效果、三维模型等现代技术元素，使得观众能够获得更深层次的情感共鸣。此外，由于全球化加速交流与融合，一些地区性的戏剧风格开始受到国际关注，并逐渐形成跨国合作项目，为各地文化交流提供平台。
总结一下，我们看到了自19世纪末以来，尤其是在20世纪中叶及以后，对于“什么是艺
