当代艺术作品是指在20世纪末和21世纪初产生的各种形式的艺术创作，它们与传统艺术有着本质的不同。这种不同体现在创作手法、材料选择、主题表达以及观众互动等方面。以下，我们将探讨影响当代艺术发展的主要因素。
首先，社会文化变迁对当代艺术产生了深远影响。随着全球化和信息技术的发展，人们之间的交流日益频繁，这种交流不仅限于语言，还包括视觉、听觉等多种感官体验。这促使很多艺术家开始使用更加多样化的手段来表达自己的思想和情感，比如通过装置藝術（Installation Art）、视频藝術（Video Art）等形式进行创作。
其次，经济条件也是推动当代艺术发展的一个重要因素。当今世界许多国家都在不断地投入资源到文化产业中，其中包括现代美术馆、大型展览会以及市场交易平台。这为更多新兴艺人提供了展示自己的舞台，同时也激发了一批商业投资者对于收藏现代和当代作品的兴趣，从而形成了一个相互依存且持续增长的人口群体。
再者，政治环境对于某些类型的当代艺术尤其具有重大意义。在一些国家或地区内，不同的声音可能会被压制，而这就迫使一些艺人转向隐喻或象征性的方式来表达他们对现实政治问题的看法，如街头涂鸦、社交媒体上的网络行动主义等。
科技进步同样对现代美术有着不可小觑的地位。从数字图像到虚拟现实，从3D打印到互联网平台，无数先进技术为画家、雕塑家及其他艺人的想象力提供了新的工具和媒介，使得他们能够以前所未有的方式去探索形状空间和时间概念。
教育体系也扮演了一定的角色，因为它培养并激励下一代艺人，并影响他们如何看待与学习时尚的问题。大学课程中的跨学科项目，以及职业培训计划，都鼓励学生尝试不同的媒体和技巧，这些都是推动创新的一大助力。
最后，但绝不是最不重要的是政府政策。在一些国家里，对于公共资金支持的小型非营利性机构有严格规定，而这些机构往往是年轻才俊或者实验性的项目最早期的地方。而政府资助博物馆则常常成为展示新兴流派的大舞台，并因此加速它们进入主流文化领域的事态发生速度。
总结来说，当代艺术作品由多重因素共同塑造，其中包括但不限于社会文化变迁、经济条件变化、政治环境背景下的审查与反抗，以及科技进步给予带来的新媒介、新手法。此外，由教育体系培育出来的人才力量，以及政策层面的扶持或抑制，也都是此类工作成败之关键要素之一。
