当代艺术的定义与特点
在过去的一百年里，世界发生了翻天覆地的变化，社会、科技、文化等各个领域都经历了巨大的变革。随之而来的是一种新的艺术形式——现代艺术，也被称为当代艺术。这一术语指的是自20世纪中叶以来产生的一系列不受传统绘画技法和主题束缚的创作，它们以多种媒介进行表达，如雕塑、装置、视频、摄影以及实践性项目。
当代艺术中的表现主义与抽象主义
表现主义是20世纪初期出现的一个重要流派，其代表人物包括毕加索和马蒂斯等。他们对现实世界进行扭曲和再现，将情感赋予形状，使得视觉语言更加丰富多彩。随着时间推移，表现主义逐渐发展成为了抽象主义，这是一种更为纯粹的情感表达方式，不再追求对客观事物的直接描绘，而是通过色彩和形状构建出一个完全主观的情境空间。
当代艺术中的概念性与行动性
进入21世纪后，一些当代艺术家开始探讨概念性的问题，他们关注于思想体系上的冲突和审美价值上的挑战。这种类型的作品往往不是单一媒介所能完成，而是需要跨越多个领域，比如科学技术、政治经济甚至个人体验。在这类作品中，行为本身就是展览的一部分，这种形式就被称为行动性或行为 艺术。
当代艺人的角色转变
传统上，艺人（artist）被认为是技能高超的人才，但是在当今社会，他们也成为了思想者、新媒体策略师及公众人物。当今艺人常常参与到社会议题中，与其他学科领域合作，为其工作注入新的生活气息，同时也让其作品变得更加有趣且具有广泛影响力。在这个过程中，他们不仅仅是一个创造者，更像是一个社交活动家或政治评论员。
当前全球化背景下的异国风情
随着全球化趋势日益明显，当今世界呈现出前所未有的多样性。不论是在纽约还是北京，在伦敦还是悉尼，都可以看到来自不同文化背景下藝人的作品。这意味着我们可以从不同的角度去理解同一个主题，或许会发现一些全新的见解。此外，这也促进了国际交流，让不同国家之间在文化层面上建立起联系，从而丰富我们的视野。
