在艺术教育中，引导学生探索和理解各种不同的艺术形式是至关重要的。然而，这一任务并非简单，因为它涉及到对“什么叫艺术形式”的深刻理解，以及如何将这一概念应用于实际教学实践。
首先，我们需要明确“什么叫艺术形式”。通常情况下，人们会将“艺术形式”与具体的创作媒介相联系，比如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。但更为广泛地讲，一个更加精确且具有普遍性的定义是：任何一种能够以视觉、听觉或其他感官方式表达思想和情感，并通过特定的技巧和手法来构建意义体系的活动都可以被称作一种艺术形式。这意味着不仅仅是那些我们通常认为有资格成为“正式”艺人的作品才算数，而是任何能够以某种方式传达信息和情感的行为或物体都可能是一种艺术表现。
因此，在进行教学时，我们应该鼓励学生去发现这些潜在的 艺术形态，无论它们是否被公认或者是否符合传统标准。例如，一位街头演奏者通过他的音乐和舞蹈向观众传递了关于城市生活的一种见解，这也是一种特殊的文艺表现；同样，一幅由儿童用彩色蜡笔画成的小猫，也许只不过是一件玩具，但它可能蕴含着孩子对世界美好的一份纯真看待，它也同样是一个小小的人类心灵所做出的表达。
接下来，让我们谈谈如何在教室里教授这些内容。在这方面，有几个关键点需要注意。一方面，要激发学生们对周围环境中的每一个角落都充满了可能性的心理状态，让他们认识到自己的日常生活中就充满了无数隐藏着美丽之处。而另一方面，还要教会他们分析这些作品背后的意图以及它们所传达的情感，从而培养出批判性思维能力。此外，对于一些年纪较大的学生来说，可以尝试让他们自己尝试制作一些不同类型的手工艺品，如陶瓷或织物，以此来直观地了解不同的材料可以呈现怎样的效果。
最后，不得不提的是，教师自身对于多元文化背景下的各式各样的arts forms（包括但不限于上述提到的）必须有一定的知识储备。只有当老师自己也能欣赏并理解不同文化背景下的arts forms时，他/她才能有效地指导学生进行这种探索，并帮助他们建立起跨越文化界限的心智框架。比如说，如果你想带领你的班级去博物馆参观，你最好事先研究一下哪些展览能展示多元文化背景下art form 的发展历程，这样你才能提供给孩子们真正丰富有趣的话题讨论。
总结来说，在引导学生探索不同类型的art form 时，最重要的是要保持开放的心态，将学习视为一次全面的旅程，而不是只是单一技能技能训练。此外还要不断更新自己的知识库，使其涵盖从古代到现代，从西方到东方，从正式场合到街头巷尾，每一个角落里的art form，无论大小，都值得尊重和学习。在这样一个环境中，孩子们自然而然就会学会欣赏各种美妙的事物，他们的心灵将因为这个过程而得到极大的触动与启发。
