书法艺术属于什么艺术，总是一个让人迷惑的问题。对于我这个刚入门的初学者来说，每当看到那些流畅的楷书、潇洒的草书或者古朴的隶书，就忍不住想知道背后到底隐藏着什么样的智慧和技巧。
在我看来，书法不仅仅是一种技术，更是一种文化传承，一种审美享受。一本好字，不仅能够展现出作者的手笔，还能反映出时代背景和文化氛围。在这海量信息爆炸的时代，我们是否还需要这种静态而又持久的艺术形式呢？
就像我的师傅常说：“好的书法，是一种心灵对外界情感和思想的一种表达。”每一笔墨，都像是心中的话语在纸上跳跃，每一个字形都蕴含了作者的情感和思考。所以，当我们欣赏一幅精美的大作时，或许会被它那深邃或是活泼的情感所打动，而这些情感正是通过“属于”的过程中不断积累而成。
然而，这并不意味着“属于”只限于某几个特定的艺术形式。从历史到现代，从中国到世界，无数优秀作品证明了书法是一种多元化、跨越时空与国界的大型艺术体系。它吸引的是那些追求内心宁静与精神洗礼的人们，它激励的是那些渴望创造并传递价值的人们。
因此，当有人问起“书法艺术属于什么”，我会回答说，它既是文学的一部分，也是绘画的一角，更重要的是，它是人类文明进程中不可或缺的一环。在这个数字化快节奏的年代里，手写文字可能已经不是日常生活中最为常见的事物，但它却依然以一种独特且强大的方式存在，并将继续影响我们的视觉体验、我们的语言交流乃至我们的思想境界。
最后，我想用自己的简单之言来诠释这一点：“拥有‘属于’的心，就可以在任何时间任何地点找到你自己想要表达的情感。”也许这就是为什么无论何时何地，“真正”的文艺复兴都是由个人内心深处发出的呼唤，那个呼唤声听起来似乎永远不会消失，只要有一支笔、一张纸，以及愿意去探索未知领域的心灵。
