在讨论这一问题之前，我们需要先回顾一下“前100名画家排名”的概念。这个排名通常是基于对艺术家的影响力、创作成就以及他们作品对后世的持续重要性的评价。然而，随着时间的推移和文化观念的变化，对于艺术品的欣赏也在不断演变。这使得我们面临一个问题：当我们使用现代标准去评判那些生活在不同时代、接受不同的教育和社会环境中的艺术家时，是不是过于武断？
首先，让我们考虑一下古代绘画。在中国历史上，有如唐寅这样的杰出人物，他们以其深邃的人物塑造和精湛的手法，被认为是中国油画史上的开创者之一。但如果按照今天的标准来看，这些作品可能会被认为缺乏抽象表现主义或者超现实主义等现代流派所特有的复杂性与深度。而同样，在西方世界里，如拉斐尔或米开朗基罗，他们的手法虽然技术高超，但却不够符合后来的浪漫主义或印象派等流派。
再看看近现代早期的情况，比如19世纪末到20世纪初那一段时期，那里的艺术家们正处在从传统向现代转型的过程中。这些艺术家们试图打破传统，寻求新的表达方式，比如克哈布斯（Vincent van Gogh）他的色彩运用自由奔放；比如莫奈（Claude Monet）的光影效果突破了前人之境界。但对于他们来说，真正意义上的抽象表现还是未曾尝试，更别提像今人的视觉语言了。
因此，当我们根据现在的情况来判断过去或未来某个时期内的人类文明，我们似乎是在利用一种双重标准。如果我们的目标是理解并尊重那些时代背景下的文化产物，而不是简单地将它们置入当前价值体系中进行比较，那么这种做法就是有失公允的。
不过，如果说要完全排除现代审美元素去评价这些古老作品，也显然是不切实际且不必要的事情。因为无论如何，都无法避免个人主观因素的一席之地。每个人都带着自己的经验、知识背景及情感，都会影响他对任何事物——包括艺术——的看法。在这方面，不同的地理位置、社会阶层以及文化信仰都会产生巨大的差异。
那么，该如何处理呢？最直接而有效的一个方法，就是多角度分析，并尽量减少主观偏见。当研究历史艺人们时，我们应该结合当时的情景条件，以及那个时代其他领域进步情况，以此为基础来构建一个相对客观的情景。此外，还可以通过跨学科合作，将科学与人文学科相结合，从而更全面地了解那些往昔存在但今天已不存的事实。
总之，用今天的话语去描述昨天的事物，既不能忽略过去所特有的文化氛围，也不能仅凭今日眼光而定夺其价值。不管怎样，只要努力保持开放的心态，就能让自己更加接近真实，而非片面的认识。不过，这种探索本身也是非常有趣且富有挑战性的，因为它要求我们不断更新自己的认知边界，同时享受那种跨越时间与空间的大旅行体验。
