在探讨这一问题之前，我们需要先来定义什么是艺术形式。艺术形式，通常指的是通过各种媒介和手段创作出来的作品，它们可以是绘画、雕塑、音乐、文学或戏剧等多种形式。在这些艺术形式中，每一种都有其独特的表现手法和创作理念，这些都是人类文化宝库中的重要组成部分。
随着科技的发展，新的媒体和工具不断涌现，对传统艺术形成了深远的影响。这一变化不仅仅体现在技术本身，更体现在人们对于美学观念和创作方式上的重新思考。例如，数字绘画软件让原本只能用笔触表达的手工艺品也能以全新的形态出现；电子音乐制作软件使得音乐创造过程变得更加灵活，而不再局限于传统乐器；网络平台则为文字和视觉艺术提供了一个全新的展示场所。
但是在这种变革面前，有人可能会担忧：传统艺术是否还能保持其原有的价值？或者说，是不是一切新兴的媒体都能够被认定为一种新的“艺术形式”？这样的疑问无疑是合理的，因为任何一次大的变革都会带来质疑与挑战。
首先，从历史角度来看，当古埃及人使用石灰岩雕刻出神庙时，那就是一种高级别的“建筑设计”，而当我们今天看到现代城市规划时，也同样是一种高度发达的人类活动。每一次文明发展，都伴随着不同媒介与技艺的诞生，所以说何谓“什么叫做艺术形式”，其实是一个历史长河中不断演化的问题。
接着，在当代社会里，“新兴媒介”的概念更值得深入探讨。当我们谈论到“数字绘画”、“虚拟现实（VR）电影”、“社交媒体诗歌”，这些确实是在很大程度上改变了我们的生活方式，以及我们的审美习惯。而关于它们是否属于真正意义上的“新型藝術形式”，这涉及到一个哲学性的问题，即科技进步推动了文化创新，但它是否真的构成了某种独特的心智经验？
最后，让我们回到文章开头提出的那个核心问题——当技术进步对传统艺术形成冲击，我们应该如何看待这一现象呢？答案并非简单地采取排斥或接受两者之间关系，而应当在欣赏与批判之间寻找平衡。在欣赏方面，现代技术给予我们更多可能性去探索、去表达自己；在批判方面，我们仍需保持对那些曾经被认为是纯粹之美的事物的一份尊重，不要因为外界因素就轻易抛弃它们。
总结来说，无论从哪个角度分析这个问题，都不能忽视一个事实：即便是最为精湛细腻的手工艺品，其背后的故事及其所蕴含的情感价值，与由计算机编码生成出来的人工智能图像相比，或许更具深远意义。这正如同人类历史上所有伟大的发现一样，只有结合过去与未来才能够继续前行，并且找到自己的位置。
