中国现代油画的发展历程是多元化、复杂而又充满活力的，它与中国传统艺术形式相互融合，同时也受到西方现代主义艺术思潮的影响。从20世纪初开始，中国油画逐渐走出传统绘画的框架，开启了新的艺术探索之旅。在这个过程中，一批优秀的画家以他们独特的视角和技巧，为中国现代油画事业做出了重要贡献。

一、早期探索：从《新月》到“五四”文化运动

在20世纪初至30年代期间，中国现代油画正处于起步阶段。这一时期的一些代表性作品，如潘天寿创作的小说改编版绘画《新月》，展现了对西方自然主义和现实主义风格的尝试。这些作品虽然受到了国外艺术影响，但仍然保留着一定程度上的传统色彩。

二、抗战时期：激发民族自信心

在抗日战争爆发后，很多艺术家被迫流亡海外，他们在那里接触到了更多先进的美术理论和技术，这些都对他们未来的创作产生了深远影响。当一些流亡归来并继续创作时，他们带回了更多关于国际美术界最新动态，以及如何将其与自身民族文化相结合的问题。

三、“五四”精神下的转变：追求自由表现

随着“五四”运动的兴起，一种更加强烈的情感和理想主义开始渗透到文艺领域。许多年轻人不仅追求知识，也希望通过自己的工作来表达对国家命运和社会问题的关切。这一时代背景下出现了一批具有鲜明个性的新生代油画家，如林风眠等，他们提倡自由表现，不再局限于传统题材，而是积极描绘生活中的每一个角落，从而为中国现代油画注入了新的活力。

四、解放后：“社会革命”的涌动

解放后的几十年里，随着政治形势的大幅度变化，社会环境发生巨大变革，对美术界也产生了深远影响。在这一时期，由于政府政策支持，大量的事务所建立，以培养专业人才，并推广不同地区特色手法。此外，还有许多地方政府鼓励本地青年学子学习并进行研究，使得各地都能培养出自己的知名人物，比如来自上海的是黄宾虹，他以其独特的人物塑造技巧闻名国内外；而来自北京的是李可染，他则以其细腻的心灵世界著称。他俩分别代表不同的地域特色，但是共同点就是坚持独立思考，不断创新，在当时非常具有争议性但现在看来却非常富有成效。

五、改革开放后的繁荣：多元文化交汇

进入80年代之后，由于改革开放政策实施，加上国际交流机会增多，大量国外及香港、新加坡等地区专家的作品被引入国内，与此同时，本土资本市场迅速膨胀，这使得越来越多的人们能够接触到各种各样的观念与技术，从而促进了同质化趋势。但这并不意味着整个行业失去了原有的独特性，而恰恰是在这种全球化背景下，那些真正有才华且勇敢探索者更容易脱颖而出，比如张大千他不仅继承并发展他的家族的手法，更主动寻求国际交流，以此扩展自己作为一个非凡人物的地位。他对于东方古典美术以及西方抽象表现派之间的一种平衡，是当时的一个重要参考点。

总结来说，了解中国各地区艺术形式不是单纯地认识它们，而是要理解它们背后的历史意义及其在今天文化生态中的作用。无论是在过去那些艰难岁月里的偶尔披露，或是在今天这个飞速发展的大都市里，无数人用他们精湛的手艺，将这些丰富多彩的地方特色融入到世界级别的地球村，让我们的眼睛看到前所未有的东西，让我们的心灵得到前所未有的洗礼。