在艺术的世界里，每一种形式都有其独特的魅力和表达方式。从绘画到雕塑，从音乐到文学，每种艺术形式都是人类情感和创造力的结晶。但是，面对如此多样化的艺术表现，我们是否能找到它们之间的一些普遍之处？探索这一问题，我们发现，“什么是一切艺术形式普遍”这个问题背后隐藏着深刻的人类精神追求。
首先，让我们来看看“一切”这两个字背后的含义。在日常生活中，这个词意味着包括所有、不留遗漏。而在艺术领域，它代表了无所不包，涵盖了所有可能的表达方式，无论是抽象还是现实主义，无论是古典还是现代，都没有例外。
接着，我们要探讨“一”的概念。这里面的“一”并不仅仅指数量上的一个，而更偏向于统一性。这就像数学中的单位一样，是衡量和比较不同事物的一个标准。在艺术中，“一”体现的是无论多样的表现形式如何变化，它们最终都服务于同一个目的：传递信息、引起共鸣或启发思考。
再来看“艺”，它源自文言语中的“技巧”，而现在则常用来形容那些需要技能和经验去掌握的事情。每一种艺术形式都需要极高的技巧去掌握，即使是在最为自由的情境下，如即兴音乐或即兴诗歌，也离不开一定程度的技术支撑。
最后，我们不能忽视了“术”。在汉语中，“术”通常指方法或者技巧，而在西方语言中也常用来描述某项活动的心得体会或专业知识。在这两种文化背景下，人们通过学习和实践不断丰富自己的技艺，使得个人与群体能够不断地创新，并推动整个社会文化发展前进。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍？”其实就是寻找那些跨越时间、空间、地域等界限的一致性——即便这些界限似乎与天然相隔千山万水，但人心至关紧要的地方，在那里，有一种共同性的呼唤，那就是为了理解自己，理解他人，以及理解这个世界。而这一切，是由我们的感受所驱动，与我们的智慧相辅相成，在无数次尝试之后，最终凝聚成为我们所谓的"一切"。
