在艺术史上，中西绘画艺术展现出诸多差异，这些差异不仅体现在技法和风格上，更体现在对光影、色彩和主题选择等方面的处理方式上。举例说明中西绘画艺术的差异，我们可以通过分析一些著名的作品来窥见其深远。
首先，西方绘画重视光线效果。在19世纪末至20世纪初法国印象派之父雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品中，他通过柔和而自然的光线捕捉了日常生活中的温馨瞬间。比如他的《巴黎清晨》（La Promenade à l'Île de la Grande Jatte）描绘了一群人在公园散步的情景，阳光透过树叶投下斑驳陆离的小阴影，使整个场景充满了活力与动感。
其次，西方现代主义者如达利（Salvador Dalí）则以超现实主义为代表，在色彩应用上进行了极大的革新。他运用梦幻般奇特的人物形象，如《沙漏》（The Persistence of Memory），将时间概念与无穷延伸的手表融合于潮湿沙漠中的环境里。这一创作不仅展示了他对现实世界解构的心理探索，也是色彩运用的绝佳典范。达利巧妙地使用鲜艳、高饱和度的颜色来强调梦境中的荒谬性，同时也引起观者的视觉冲击。
再者，与传统中国文化相比，西方绘画更注重个人情感表达。在文艺复兴时期意大利巨匠米开朗基罗（Michelangelo）的作品中，他经常将肉身细腻刻划，为人物赋予生动的情感表露，比如《摩天纳普尔雕像》（David），这尊雕塑不仅展现了男性的力量，还有着明显的情感纵向流露，是一种非常个人化的情感表现手段。
此外，从抽象表现主义开始，一些美国艺术家如波洛克（Jackson Pollock）则采用全新的方式来处理空间关系。他在他的作品《白轴》系列中，以错落有致、纷乱而又精确排列的小点点涂抹，将原本固有的空间逻辑颠覆，让观众不得不重新审视所谓“美”的定义。这类抽象表现主义作品，不同于传统意义上的“看图”，更像是进入一个精神世界，让观者去内心寻找意味和情感。
值得注意的是，无论是在形式还是内容方面，许多当代艺术家都试图跨越文化界限，将东方哲学或美学元素融入他们自己的创作之中。但即便如此，他们对于材料、技术甚至主题选择仍然保持着独特性，这也是两种不同的文化背景所产生的一种不可避免的情况。
最后，由于历史原因及不同地域的地理气候条件，对自然景观描写也有很大差别。比如荷兰黄金时代时期的大师凡·高（Vincent van Gogh），他把自己内心深处的感情寄托给那些被他详尽描绘的大胆用色的田野风景，而非简单追求客观真实。此外，他那幅著名的星空，用简练而富有张力的笔触勾勒出了夜空，那份孤寂却又充满希望，是一种完全属于现代人的宇宙意识体验。而这一切，都成为了后世研究并欣赏西洋油画时不可或缺的一部分。
