在探讨“什么是艺术的形式”这一主题时，我们自然而然地会想到那些被广泛认可的传统艺术形式，如绘画、雕塑和音乐等。然而，随着时间的推移和文化的发展，新的艺术形式不断涌现，其中包括建筑。今天，人们越来越多地将建筑视为一种独特且重要的艺术媒介，它不仅能够满足功能需求，还能创造出美学上的价值。
为了回答这个问题，我们首先需要明确“什么是艺术”。在最基本层面上，艺术可以理解为人类创造力的一种表达方式，它通过各种媒介（如颜料、音符或材料）来展现个人的情感、思想和观点。在这种意义下，任何能够以创意性的方式进行表达并引起他人共鸣的事物都可以被认为是一种艺术形式。
接下来，让我们深入探讨“什么是建筑作为一门科学与其它领域之间的联系”，以及它如何成为一种独特而强大的视觉语言。从历史角度看，古代文明中的大型结构，如埃及金字塔、希腊神庙以及罗马圆形竞技场，都体现了当时社会对美好生活和秩序追求的一种象征性表现。这些建筑不仅服务于宗教仪式或政治权力的展示，更常常包含了精心设计的人类智慧与技术成就。
现代建筑同样如此，不仅要考虑到实用性，还必须融合审美元素，以此来提升人们的情感体验。在这里，“手法”指的是 architects 使用不同材料（如钢铁、大理石或玻璃）、几何形状，以及空间布局等工具去构建环境，从而产生既实用又具有审美吸引力的作品。此外，他们还利用光影效果（例如日光楼梯），空气流动性，以及声音反射等因素，为居住者提供一个既有功能又富有诗意的地方。
除了这些物理属性之外，一些著名设计师还试图通过他们作品中隐含的情感故事，使得他们所建造的大型公共空间更具生命力。比如，在新加坡的地标性项目——花园城市中，有许多绿色区域与水景相结合，这不仅解决了城市热岛效应的问题，同时也提供了一处放松身心的地方，而这正是现代都市生活所急需却往往缺乏的一个方面。
因此，当我们思考“什么是建筑作为一门科学”的时候，我们不能只关注其功能性的实现，也不能忽略其对人类精神世界影响的作用。而对于那些希望把自己的作品定位为一种真正意义上的 艺术品 的设计师来说，他们需要不断创新，不断寻找新的方法去捕捉那个特殊瞬间，那个让人感觉到存在本身就是一件奇迹般的事情的时候。这份灵魂深处的情感，是所有真正伟大的工作都想要传递给我们的无声语言，无论是在宏伟宫殿还是小巧庭院里，无论是在宽敞办公室还是狭窄住宅里，每一个细节都是一个故事，每一次触摸都是一个梦想。
