什么是艺术的形式

在探索现代艺术中的实验性形式之前，我们首先需要明确“什么是艺术的形式”这一概念。艺术的形式可以理解为一种创作方式，包括但不限于表现手法、风格、技巧等，它们共同构成了一个作品独特的视觉和感官体验。每一种艺术形式都有其内在规律和审美标准，它们对于如何表达思想、情感和观点提供了不同的途径。

艺术语言与实验性

现代艺术是一个不断演变的领域，其最显著的一大特征就是对传统艺种语言（如绘画、雕塑）的挑战与破坏，以及对新型媒介（如视频、数字媒体）的采纳。在这个过程中，现代艺术家们不断寻求新的表达方式，以反映社会变化和个人经验，这些新的表达方式往往被称作“实验性”。

实验性的定义

所谓“实验”，本质上是一种探索未知领域的手段。在科学研究中，人们会通过一系列试错来验证假设，在文学创作中，作者会尝试不同写作风格来发现更适合自己的语境。在这两种情况下，“实验”都是为了找到更有效或更具有创新意义的手段。而在现代艺术中，“实验性”则指的是那些打破常规规则、新颖且具有前瞻性的创造实践。

实验性的发展历程

从20世纪初期到现在，不同类型的艺种都经历了重大的转变，这些转变很大程度上是由对传统艺种语言限制以及社会文化环境变化所驱动。例如，在20世纪40年代至50年代，由于二战后世界经济复苏带来的繁荣，对现实主义作品越来越多的人感到厌倦，而抽象表现主义因此而兴起。这一时期之所以被称为“抽象”的原因，是因为它将注意力从外部世界转移到内部世界，即观众的心理状态和情感体验。

抽象表现主义：一种重要的突破点

抽象表现主义运动以美国人杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的大胆行为派作品而闻名，他通过抛洒油漆并将它们凝结成网状图案，从根本上改变了人们看待绘画制作过程及其结果的角度。这一流派强调个人的直觉反应，而不是理智上的考虑，因此它也被认为是对传统技巧严谨要求的一次重大挑战。

后modernism: 对过去的一次回应与超越

随着时间推移，当代藝術继续进化，并出现了一系列新运动，如后modernism，它试图超越早期Modernism留下的遗产，并重新审视历史上的各种文化元素。这些运动通常涉及跨学科合作，比如结合音乐、舞蹈甚至科技原理，与传统艺能相比，他们更加注重互动性和参与者的角色。

当代技术媒介：数字时代新的形态探索

最近几十年里，一场技术革命席卷全球，使得新的媒介成为可能，如计算机生成图像（CGI）、虚拟现实(VR) 和增强现实(AR) 等。此类技术给予了设计师一个全新的空间，让他们能够创建出前所未有的沉浸式体验，同时也让观众能够以全新角度去观看或参与工作室展览。

结论：未来趋势与可能性

虽然我们无法准确预测未来，但我们可以确定的是，随着科技发展以及社会价值观念发生变化，将会有一些新的媒介或者方法出现，也许它们还没有被赋予名字，就已经开始影响我们的生活。而作为真正守护者的心灵追求者——即artist——无疑会利用这些工具去开辟人类精神活动的一个崭新篇章。因此，可以说，无论何时何地，只要存在人类心灵活动，那么永远不会缺少关于"what is the form of art?"的问题，因为这种问题正代表着我们对美好事物深刻渴望的一部分，是我们向未来迈进道路上的灯塔。