艺术形式，作为文化交流和人类创造力的重要载体，它不仅反映了时代的精神面貌，也展现了人类审美情趣的丰富多彩。在探讨“什么叫艺术形式”时，我们需要从历史发展、理论阐释以及实践应用三个角度进行深入分析。
一、历史发展
艺术形式的概念源远流长，从古代雕塑、绘画到现代摄影、视频作品，每一种媒介都有其独特的表达方式。例如，中国传统绘画以山水为主，注重笔墨之间流畅自然的情感表达；而西方油画则侧重于色彩和光影效果的描绘。这些不同地区和不同时期的艺术风格构成了广泛多样的艺术形式体系。
二、理论阐释
在理论层面上，哲学家们对“什么叫艺术形式”的定义也各有见解。例如，美学家亚瑟·申普尔（Arthur Danto）提出了著名的“形象主义”观点，他认为一幅画作即使在技术上完美无瑕，但如果没有一个清晰可见的地图或其他明确意义，则不是真正意义上的作品。这意味着，在 Shenpur 看来，“是什么是艺术？”的问题也涉及到了它所代表的是什么，而这正是我们今天对 “art forms” 的理解的一个关键要素。
此外，对于那些更偏向功能性而非纯粹审美性的创作来说，如建筑设计，它不仅仅是一种视觉语言，更是一个空间功能与社会需求相结合的人类活动。此类例子展示了如何将“form”这一词汇延伸至更广泛的情境中去寻找含义。
三、实践应用
在当今世界，不同文化背景下的artist们不断创新，以新的媒介和手法来扩展我们的认知界限，比如数字媒体、新媒体等。这些新兴媒介带来了新的可能性，使得我们可以重新思考传统中的概念，并找到新的表达方式，这些都是对原有的定义的一种挑战和拓展。
总结来说，“what is an art form?” 是一个复杂的问题，其答案既包含了历史演变，又涉及到了哲学思考，以及不断变化中的实践动态。在这个过程中，我们发现每一次质疑都可能引发更多关于人文关怀与价值判断的问题，从而推动着我们的审美意识不断进化。
