艺术形式的特征是指其独有的表达方式、创作风格和文化内涵，是艺术家在创作过程中通过技巧和意图所展现出来的个性化元素。这些特征不仅体现在作品本身的视觉效果上，更深层次地反映了艺术家的思想、社会背景以及历史时期。
首先，理解艺术形式的特征需要认识到不同的艺术媒介如绘画、雕塑、音乐、文学等，它们各自具有独特的表现手段和表达方式。在绘画中，色彩搭配、线条处理与构图安排共同构成了一个作品的视觉语言；而在音乐领域，旋律节奏与音色变化则是演绎情感与叙事故事的手法。每一种媒介都有其固有规则，但也允许创新，为之赋予新的生命力。
其次，艺术形式中的风格也是一大显著特点。风格通常由一系列重复出现或经常使用的一些技术方法组成，这些方法可以包括笔触、大胆使用颜料或其他材料，以及对形状和空间关系上的处理。例如，在油画中，有的人会采用明亮鲜艳的情感爆发，而另一些人则偏好用柔软细腻的手法来描绘人物面部表情。此外，一些现代艺术家甚至将非传统材料融入他们的作品中，如废旧物品或自然素材，以此来突破传统美学观念。
再者，文化内涵也是区分不同艺术形式的一个重要方面。这涉及到具体文化背景下的象征意义，比如中国书法中的“气韵”、“文言文”等概念；日本茶道中的仪式礼仪；印度古典舞蹈中的身体语言等。在这些情况下，虽然技术技能可能相似，但背后蕴含着丰富的情感与哲学价值，使得每种文化都能在全球范围内找到自己的位置。
此外，不同历史时期对某一艺种进行创造性的探索，也为该艺种带来了新颖而独到的特色。当我们回顾过去，我们发现古希腊雕塑以严谨精确为主调，而文艺复兴时期则更加注重人类主义精神。而到了现代，由于科技进步和社会变迁，对各种传统艺种都有一定的改造甚至革新，让它们适应新的时代环境，从而形成了多元化且多样化的地平线。
最后，将以上提到的几个维度结合起来，我们可以看到，无论是在实践还是理论上，每一种特殊的情况下所展现出的“什么是”，都是一个开放性的问题，因为它涉及到不断发展变化的事物，同时又要承认那些跨越时间去影响我们今天世界观的心理根源。因此，“什么是”这个问题其实是一个引导思考的问题，它鼓励人们探寻更深层次的问题，并从其中获得启示，不断地推动自己对于世界了解加深，对于生活态度更新换代。
