在探讨艺术形式的特征时，我们不可忽视其赖以存在和发展的两个关键要素：技术和材料。它们不仅是艺术创作的基础，也是艺术创新和发展的动力。今天，我们将深入探讨这两者如何塑造艺术作品，影响着我们对“什么是艺术形式”的理解。
技术与材料概述
技术概述
技术，是指实现某种目的的手段或方法。在艺术领域，它包括了各种技巧、技能以及制作工艺。这些技巧可能来自于传统，如绘画中的色彩混合、雕塑中的锻造；也可能来源于现代科学，如数字媒体处理、3D打印等新兴科技。
材料概述
材料则是构成作品本体的物质媒介。这可以从自然界获取，如石头、木材等；也可以人为制造出来，如陶瓷、金属等。此外，随着时代的进步，还有了新的合成材料如玻璃、塑料等，以及数字化媒介如光盘、屏幕等。
技术如何塑造艺术作品
表现技巧
异化与抽象
通过异化（distortion）和抽象（abstraction），artist们能够将观察到的世界转换成一种新的表现方式，这种方式往往包含更多层面的含义。例如，在绘画中，异化可以使得人物形象变得更加强烈而非真实，而抽象则意味着去除具体细节，只保留最基本的情感表达。
符号系统
符号系统是一种特殊的语言，它使用一些已知符号来代表其他事物。这在图像设计中尤为明显，比如标志或徽章常常用简单易记但具有丰富含义的图形来代替复杂文字信息，从而提高信息传递效率并增强认同感。
工艺美学
工艺美学关注的是手工艺品生产过程本身所蕴含的人文价值和审美价值。这一方面强调了劳动者的个人经验和情感投入，同时也是对工具使用技能的一种展示。在现代工业社会背景下，这样的工作流程往往被视为一种回归到更原始、高质量且独特性的追求。
材料如何影响作品内容及意义
文化根植性与民族特色
不同文化背景下的材质选择通常反映出该地区独有的历史遗产或者当地人的生活习惯。比如中国古代建筑广泛采用青砖红瓦作为主要建材，不仅因为其耐久性，更因为它们符合中国传统审美理念。而这种文化根植性对于理解一个国家乃至全球多元文化至关重要。
现代科技带来的变化
随着科学技术不断进步，对于可用的材料也有了全新的认识。在20世纪末到21世纪初，许多先锋派艺术家开始利用电脑生成图像、新型涂料、新奇纤维等，以此展现他们对于传统媒介限制以及新可能性探索的心态。此举不仅拓宽了创作者的手脚空间，也促使公众重新思考“什么是真正意义上的‘原创’”？
艺术形式与技术/材料相结合之结果
当我们谈论“什么是艺术形式”，我们不应忘记它并不独立存在，而是在不断演变之中，与时间同步进行变化。当今这个快速变化且充满挑战性的年代里，我们应该鼓励并支持那些勇敢尝试融合旧有知识体系与新兴科技精神的人们，因为他们正推动前沿边界向前迈进，为我们的审美观念提供全新的视角，从而引导人们重新定义“藝術”的范畴。
