随着时间的推移，人类社会经历了无数次变迁和发展。从古代到现代，从封建时代到资本主义社会，再到现在这个信息爆炸、科技飞速发展的时代，每一个时期都有其独特的文化现象和艺术形式。其中，“五大艺术形式”作为一种跨越时间与空间的人类创造活动，它们在不同历史阶段扮演了不同的角色。

首先，我们要明确“五大艺术形式”的概念。在西方美学中，人们通常将绘画、雕塑、文学（诗歌）、戏剧和音乐等视为最基本且普遍认可的一些主要艺术类型。这一概念源自于古希腊哲学家柏拉图，他认为这些领域是人类智慧最高层次表现的手段。而在中国则有不同的划分，比如诗词、书法、绘画、雕塑和音乐，但这两种分类方式并非完全相同，也各具特色。

回到我们的主题——传统的五大艺术形式是否能够适应现代社会的需求？我们可以从以下几个方面来探讨这个问题：

社会价值观念变化

随着科学技术进步以及经济全球化，世界上很多人开始追求物质财富，而不是精神文化层面的满足。这导致了一种新的消费模式：人们更倾向于购买那些能带来快感或增加生活质量的小玩意，而不再像过去那样重视深度阅读、高级音乐欣赏或者复杂多彩的情境剧场表演。这种趋势对传统艺人的生计造成了巨大的压力，他们必须不断寻找新方法以吸引公众关注。

新媒体环境下的挑战

互联网和社交媒体革命改变了我们获取信息和娱乐内容的方式。短视频、小视频平台上的内容日益丰富，以极短时间内吸引观众的心理策略成为了主流，这对于需要较长时间投入才能完成作品并获得回报的大型项目来说是一个严峻考验。此外，电子游戏产业也成为了一种新的竞争者，它提供了一种全新的互动体验，并吸引了一批年轻用户群体，使得传统艺人难以突破这一界限。

艺术教育与训练的问题

由于受过良好教育的人口比例增多，对高质量文化产品和服务要求提高，这使得更多的人开始追求专业培训。但是，由于资金不足或其他原因，不少地方无法提供完善而系统性的艺术教育，因此产生了技能差距。同时，由于市场竞争激烈，一些才华横溢但缺乏资源支持的人才可能被边缘化，从而影响到了整个行业健康发展。

个人创作自由与商业利益冲突

随着数字化技术日臻成熟，个人创作者通过各种渠道展示自己的作品变得更加容易。但是在这样一个自由开放的大舞台上，与之相伴的是版权保护的问题，以及如何在保持个性独立与接受商业合作之间找到平衡点，是每位想在现代社会中留下痕迹的艺人的难题之一。

社会价值导向转变

面对全球性的环境危机及其他重大问题，如贫困解决方案、公民参与等话题，在当今世界里，有越来越多的声音呼吁用“五大”中的某些手段去思考这些问题，即使用电影制作纪录片揭示环境危机，或利用文学作品讲述社区故事促进理解交流。在这样的背景下，将原有的“五大”提升至更高层次去服务于公共利益也是必要的话题之一。

总结起来，无疑，“五大艺术形式”已经证明它们具有强大的生命力，可以适应不断变化的地球表面。不过，要让它们真正地充分发挥作用，还需要来自政府政策支持、大众意识提升以及个别艺人自身努力共存协作。如果没有这些因素相互配合，那么即便是最伟大的《悲惨世界》也只能停留在纸张之上，而不能触及心灵深处，让它成为永恒存在的事实篇章。