在我们探讨这个问题之前，让我们先回顾一下传统意义上的“九大艺术形式”。这些艺术形式包括了绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌）、戏剧、音乐和舞蹈。它们是人类创造力的体现，是文化交流的重要媒介，也是审美享受的源泉。

随着科技的发展，特别是计算机技术和网络技术的进步，我们迎来了一个全新的时代——数字时代。在这个时代，数字媒体已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它以其独特的方式影响着我们的视觉体验和认知模式。那么，这种新兴媒介是否应该被纳入到“九大艺术”的范畴呢？

首先，我们需要明确的是，“九大艺术”这一概念并不是一成不变的，它随着时间和文化的变化而变化。在不同的历史时期，有不同的定义，但总体上，它们都是指那些能够通过一定的手段来表达人内心情感、思想观念或外部世界的一系列艺术表现形式。而数字媒体，无疑是一种新的手段，一种能够创造出多样化作品，并与观众进行互动交流的手段。

其次，从内容角度来说，数字媒体也符合“九大艺术”的一些基本要求。比如说，在音乐领域之外，还有电子音乐等崭新的流派；在文学领域之外，还有网络小说等新兴类型；甚至在戏剧领域之外，还有VR演出等虚拟现实表演形式。而这些都充分证明了现代社会对于传统艺人的不断创新与挑战，同时也为传统艺人提供了更多可能性去探索未知。

再者，从功能角度来说，虽然传统艺能更多地依赖于物理空间和物质材料，而现代数字媒体则更加注重信息处理与数据分析。但这并不意味着它们不能相互融合。事实上，不少现代艺术家已经开始将传统技巧与现代技术相结合，以此来开拓新的创作空间。这一点可以从一些跨界项目中看得很清楚，比如将光影效果应用于古典绘画，或是在室内设计中使用3D打印技术，这些都让人们看到了一种既保持了原有的精髓又充满活力的新型美学。

然而，对于是否将数字媒体作为一种独立的地位，与其他七个方面平起平坐的问题，我们仍然需要谨慎考虑。此刻很多人认为，将所有不同类型的事物都归类为同一类别可能会导致这种分类变得过于宽泛，以至于失去了细节中的独特性。如果把每一种媒介都提升到相同的地位，那么就会忽略掉每一种媒介所具备独特性的差异性，以及它们所代表的情感价值和文化意义。

最后，当我们思考如何应对这一问题时，我们还需要考虑到教育体系以及公众接受程度的问题。不论哪一种媒介，如果没有广泛接受教育系统以及民间习俗中的适当位置，就难以获得普遍认可，更无法真正地融入日常生活中形成深远影响。

总结起来，由于多数学者及专家认为文艺活动应包含各种各样的表现形式，而现在关于“什么构成了‘九大’？”这样的讨论正处于转型阶段，因此值得我们深思的是：未来世代的人们会如何理解这份丰富多彩的人类精神财富？他们会不会根据今天科技发展速度加快后的迅速变化，再次调整这种划分标准？如果这样的话，那么无疑，“nine art forms”即便在本世纪末也是一个正在不断扩展并且改变自身含义概念的一个词汇群组。而当前最重要的事情就是，为这个话题提出了更大的思考空间，使得后来的研究人员可以继续推动前沿边界向前迈进。在这个过程中，每个人参与其中，无论他/她的立场或角色，都能共同见证那个曾经只属于口头辩论的话题渐渐走向科学研究，并最终成为全球共识的一个关键议题。