一、艺术的起源与发展
中西绘画艺术，作为人类文化的重要组成部分，从古至今都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它们各自在不同的社会环境下形成独特的风格和表现手法，反映了不同民族对美学观念和创作理念的理解。
二、中西绘画技法差异
中式绘画以墨水为媒介，以笔触灵活多变为特点，它们不仅仅局限于表面的描摹，更注重内涵深刻、意境遒劲。在中国传统油画《滕王阁序》中，颜真卿以简洁大方的手法，将书法之美融入到绘画之中，展现了一种浓郁的情感与强烈的人文关怀。而西方绘画则倾向于使用光影效果来塑造三维空间，使得作品具有更加立体感。
三、中西色彩运用差异
色彩是任何一幅图像最直接抓住观众注意力的元素。中国传统油画往往追求一种淡雅宁静，与自然景物相契合，如宋代名家张择端在其代表作《清明上河图》中，以淡雅而宁静的手法捕捉了春日江景的一幕，而这种处理方式也让人联想到“天地不仁，以万物为刍狗”的哲学思想。相比之下，西方绘画则更注重色彩鲜艳、强烈对比，如文艺复兴时期的大师如达芬奇，他在《蒙娜丽莎》的脸部细节处巧妙运用微妙变化中的光影，让她的微笑充满神秘与魅力。
四、中西构图布局差异
构图布局也是两种艺术形式区别的一个方面。在中国传统绘制作品通常采用黄金分割比例来安排人物或场景，这样的布局既能保持整体平衡，又能够引导观者的视线流动，如唐代著名壁畫《千手观音》中的构图就非常典型。而在欧洲尤其是巴洛克时期，由于宗教主题普遍出现，对空间布置要求更高，更喜欢使用圆形或者扇形等特殊结构来增加视觉冲击力。
五、中西情感表达差异
情感是每位艺术家的灵魂所在，无论是在何种形式下创作，都会通过自己的感觉去表达心声。在中国古代文学诗词中，“幽默”、“悲剧”、“喜剧”等概念并不是很明确，但它却能够通过字里行间的情感波澜去触动人的心弦。而在欧洲尤其是在罗马尼斯主义时期，那些充满激情和痛苦的情感被放大到了极致，比如米开朗基罗（Michelangelo）的雕塑作品，就展示了他对肉身赋予生命力的热爱与敬畏，以及对于痛苦与死亡恐惧的心理状态。
