旦角是中国传统戏曲中一种独特的女性角色类型，主要在北京（京）剧中出现。它不仅代表了古代妇女的端庄、贤淑，还承载着一定程度上的智慧和勇气。在京剧中的旦角是什么？它是如何通过服装、化妆、舞蹈等多种艺术表现手段来展现自身特色的呢？
首先，服饰对于旦角来说至关重要。它们通常以严肃而典雅为主，体现出汉族妇女的传统审美。在不同的历史时期和社会背景下，旦角的服饰也会有所变化，如清朝时期流行的是旗袍和长裙，而明朝则更多采用绣花鞋等装扮。
其次，化妆也是表达旦角个性的重要方式。较深沉且细致的面部画笔，如眉毛、眼线和口红，是典型的京剧化妆风格，它们能够让观众一目了然地识别出人物性别，并反映出不同情感状态。此外，不同年代或地区还可能有不同的化妆风格，使得每一个旦角都具有鲜明的地标性。
再者，说唱功底对旦角演员来说非常关键。作为男性扮演女性角色的一种特殊形式，其说唱需要具备高超的情感表达能力，以及精湛的手势动作控制力。这意味着她们必须既要像男子一样强壮有力，又要像女子一样温婉柔美，这在语言上体现为一种独特的声音色彩和节奏感。
此外，在舞蹈方面， 京剧中的旦角往往表现得更加优雅华丽。她们运用各种武术动作如剑舞、棍子戏等，同时结合柔美无比的手法，如扇子戏，以达到既显露力量又保持女性魅力的效果。这一点在《霸王别姬》这样的经典作品中尤为突出，其中李白妃以其卓绝之姿吸引了无数观众的心灵。
除了这些基本元素之外，还有一些更深层次的内涵使得京剧中的坛均成为艺术家的挑战品之一。例如，她们常常担当起家国大义的事业，对于忠诚与牺牲给予了极高评价，因此她的形象被赋予了一定的道德光环，让人敬佩而又感到悲凉。此外，她们在家庭生活中也展现出了坚韧不拔的一面，无论是在抚养孩子还是处理家庭事务方面，都能展现出坚强的人生态度。
最后，从文化教育层面讲，即便是在现代社会发展迅速的情况下，也没有削弱人们对传统文化特别是京剧这种非物质文化遗产对精神世界影响的认识。许多年轻艺人仍然选择学习并继承这门艺术，他们通过不断地练习与研究，为将来留下更多关于“什么是 京剧中的坛均”以及如何将其进行新的创造性融合提供了可能性。
总结起来，“什麽是 京劇中的坛均”的问题其实是一个综合性的问题，它涉及到历史背景、文化内涵以及个人技艺。而解答这个问题，就需要从多个维度去理解和欣赏这一极富魅力的艺术形式及其代表人物——坛均。在这个过程中，我们不仅能够了解到一个古老国家的一个重要组成部分，更能触摸到人类文明共同积累下的宝贵财富。
