师从名师的严谨教育
老一辈京剧表演艺术家们多数都是在当时的著名戏曲学校接受系统的训练，如北京电影学院戏曲系等。他们不仅掌握了精湛的手法，还学习到了丰富的情感表达和深厚的文化底蕴。在这些学校，学生们每天都要进行长时间的排练，老师们对每个细节都要求极高，这种严格而科学的教学方法使得他们能够在短时间内掌握大量专业知识和技能。
勤奋刻苦的修炼生活
老一辈京剧表演艺术家们通常有着非常严格的人生态度，他们认为任何一个小小成就背后，都需要付出巨大的努力和汗水。他们大多数人都是早起晚睡，白天排练、晚上复习，一年四季没有休息期。这种坚持与毅力让他们在不断地挑战中成长，为自己赢得了无可争议的地位。
创新的精神与实践
伴随着时代发展，老一辈京剧表演艺术家也意识到创新是保持这门艺术形式活力的关键之一。在保留传统基础上，他们尝试将现代元素融入到自己的作品中，比如通过音乐、舞蹈或者戏服设计等方面来更新观众对于京剧的一些固有印象。此外，他们还积极参与新编剧本制作，让京剧更好地适应现代社会。
对国家文化遗产保护的责任感
作为中国古代文艺宝库中的重要组成部分，老一辈京剧表演艺术家深知自己肩负着保护这一非物质文化遗产的大任。他们不仅在个人生活中努力传承，而是在公共场合也积极发声，用自己的力量去推动这一文化遗产得到更好的保护和发展。这一点体现在于不断组织各种形式的小型或大型活动，如巡回展览、讲座等，以此来提高公众对 京剧及其他传统艺术形式认识，并增强其认同感。
跨越国界影响力的扩散
在国际交流日益频繁的情况下，老一辈京剧表演艺术家开始走向世界，将中国独特的心灵之歌带给世界各地。通过参加国际戏曲节、交换访问以及教学研讨会等方式，他们不仅展示了自己所学到的技巧，更重要的是，将中国特色的人文情怀与世界其他地区相结合，使得这个古老而又充满活力的民族戏曲逐渐受到全世界人民喜爱。
