2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事兼职画师，他还获得了国家高级美术师的称号。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论的探索，以此著述了《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
杨永健的风格恪守传统，不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晋唐，有胎息北碑规矩森严而不板滞，同时点畫灵動而不油滑；行草書使轉纵横墨氣淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。杨永健在点畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有傳統可見，大致形成了自己的風格。
筆者没有目睹過他揮毫状态，从其作品去分析，他作書時候肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總體上是協調做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《笔阵图句》的要求），“神采为上形质次之兼之一方绍古人。”
王僧虔这句话表达了这样两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘艺术必须形神兼备。在看待杨永健的艺术品时，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意到点画的完美度，所以落墨處不單飄游丝處筋脉相連宾主欹正各得其宜表现了他作字想象力的理念——"意在笔先"。
作为一个忙碌但又有能力把握大局的人物，在工作繁忙的情况下能找到宁静气息进行创造，这本身就是一种智慧所带来的平衡。这也是为什么人们对这样的艺术家充满敬佩和赞赏。（附图均选自《杨永健作品集》，以供参考）
