在宋代，艺术的种类繁多，九大艺术形式分别是书法、绘画、陶瓷、雕刻、织造、建筑、乐曲和诗词。这些艺术形式不仅体现了当时社会的审美观念，也反映了技术与文化的发展。
书法作为一种高雅的文学表达方式，其发展趋势主要体现在对字形简化和规范化的追求。书家们不断探索笔致之妙，以达到字意相符的境界。此外，随着文字使用范围广泛，书写工具也逐渐完善，如墨水和纸张等材料变得更为精细。
绘画则以其生动活泼的手法赢得了人们的心，让千年往事一幕幕浮现眼前。北宋时期出现了一批杰出的画家，他们将自然景物描绘得栩栩如生，同时还融入了一些抽象元素，使得作品更加具有深远意义。在南宋时期，由于战争频发，对战乱题材有所倾向，这也促进了风俗画等新的类型产生。
陶瓷作为一种工艺品，其制作技巧日益精湛，不仅色泽艳丽，而且手感细腻。这不仅因为生产工艺上的改进，更因对于色彩搭配及设计创新的不断探索。例如，一些著名的地方，如汝窑和定窑，以独特的手法打造出了一系列影响深远的人物器皿。
雕刻方面，则展现出了极高的实用性与装饰性结合。从宗教塑像到日常生活用品，都充满了丰富的情感表达与深邃内涵。这其中尤以佛教石雕而闻名，它们不仅是佛教文化的一部分，也是中国古代艺术宝库中的重要组成部分。
织造这一行业，在宋代取得了巨大的飞跃，从简单粗糙到精美纤巧，是丝织品质量提升的一个重要标志。而建筑领域，则见证着城市规划与建筑技术的大幅度提高，比如长城修建工程，以及宫殿园林中错落有致的人文景观。
乐曲方面，或许由于战争频繁导致一些传统音乐受损，但仍有一些民间音乐流传至今，并且在朝廷中也有所发展，这反映出音乐在人民生活中的作用不可或缺。此外，由于边疆贸易频繁，有些外来音乐元素也被吸收并融入国歌中，为后世留下了一份丰富多彩的地图。
最后，是诗词这门语言艺术，它通过对自然界以及人生的深刻洞察力进行抒情表达，将人们的情感世界准确地捕捉下来。不论是李清照那样的婉约派还是苏轼这样的豪放派，每个人都将自己的思想感情浓缩成几行字句，而这些却能引起无数读者的共鸣，并成为永恒的话语脉络之一环扣上另一个环节，无声地诉说着时代精神与历史故事。
