在中国古代文学史上，李白和杜甫都是非常重要的诗人，他们不仅以其才华横溢的诗歌成就了“诗仙”、“诗圣”的美誉，也留下了一批流传千古的书法作品。两位大师各自擅长不同的书体风格，其笔触生动、墨香浓郁，给后世留下了深刻印象。那么，在历代书法欣赏中，李白和杜甫哪一位的书法更为人们所称道呢？
首先，我们要明确的是，不同时期的人物具有不同的文化背景，这直接影响到他们创作时的心境和技巧。李白生活于唐朝，他的一生充满了浪漫主义色彩，他对自然界有着强烈的情感寄托，因此他的字体往往带有一种飞扬跋扈、潇洒自如之感。他擅长行草风格，这种风格简洁而不失豪放，是他个性化倾向的一种体现。
杜甫则不同，他生活在唐末五代初期，那是一个政治动荡、社会矛盾尖锐时期。他笔下的字体多为楷书或行草结合，以稳重庄严见长。这反映出他作为时代代表人物，对社会现实有着深刻洞察，并通过自己的文字来表达对国家命运的担忧与希望。
从技术层面看，李白的手笔虽然自由奔放，但并不缺乏精准度；而杜甫虽然注重稳定但也能保持一定程度上的活泼流畅。在这两者之间似乎存在一种平衡，它们各有千秋，不容忽视。
然而，在我们评价这些伟大的艺术家及其作品的时候，还需要考虑到审美价值及历史地位。在历代书法欣赏中，每一位大师都有其独特的地位与影响力。而且，从今天来看，更应是多元化考量，而非简单比较，因为每个时代都有其特殊的情境以及审美标准。
总之，无论是将心比心去理解他们对于自然世界的情感表现还是从技术角度分析他们手中的墨迹，都可以说两人都值得我们尊敬并学习。但如果必须选择的话，可以说由于个人喜好或者是在某些特定的情境下，比如写作习题或者研究学术文章等情况下，我们可能会倾向于选择其中一个人的字样来效仿或参考。不过最终结果取决于我们的需求和偏好，而不是单纯地比较谁更好，因为这样的观点过于狭隘，不利于真正理解这些伟大的艺术家及其作品所蕴含的深意。
