什么是艺术的形式？这是一个充满哲学意味的问题，涉及到艺术本质的探讨。简单来说，艺术形式指的是创作、表达和传达情感、思想或观点的方式。它可以是视觉上的，如绘画、雕塑；听觉上的，如音乐、戏剧；语言上的，如文学诗歌；甚至是实践性的，如工艺品制作。随着时间的推移，艺术形式不断地演变和发展，从传统的手工艺品到现代数字媒体，再到现在广泛使用的混合媒体，这些都在不断地扩展我们对“艺术形式”的理解。
1.0 艺术形式的多样性
历史上，人们通过各种手段来表达自己的想法与情感。在古埃及时期，壁画就被用来讲述神话故事并纪念死者。而在中国宋朝，则有著名的大理石刻像，用以纪念皇帝及其家族成员。在欧洲文艺复兴时期，绘画成为一种新的表现手段，让人能够直接看到生活中的真实场景。此外，不可忽视的是民间工艺，它们不仅是一种技术上的创新，也是一种文化交流和融合的一环。
2.0 当代藝術与新媒介
随着科技的飞速发展，我们迎来了一个全新的时代—数字时代。在这个时代里，一些旧有的艺术形式开始失去它们的地位，而一些全新的媒介却迅速崛起了。计算机图形设计（CGI）、视频安装作品以及互动装置等，都成为了当代藝術的一个重要组成部分。这一转变，使得“艺术形式”这一概念得到了重新定义，并且带来了前所未有的创造力。
3.0 混合媒介：一种结合力量
然而，在这种快速变化的情况下，有一种趋势逐渐显现，那就是混合媒介。这种趋势将不同的传统或现代技巧相结合，以创造出独特而强大的作品。这不仅仅局限于单一类型，比如说，将油漆涂抹在木板上，然后再用灯光进行投影，同时还能响应观众的声音或步伐，从而形成了一种互动体验。
例如，一位英国女artist Margaret Salmon，她通过将电影放置于水彩画之中，以及她对镜头角度和颜色的细致控制，使她的影片看起来就像是活生生的水彩画一样。她这样做不是为了取消摄影作为独立美术语，而是在展示如何让两者共存共荣，从而为我们的审美体验提供了更丰富多样的可能性。
4.0 结论
总结一下，“什么是艺术的形式？”这其实是一个开放性的问题，因为它包含了所有可能存在于人类活动领域内的情感表达方式。但无论如何，它都是我们共同努力寻找答案的一部分。如果我们能够接受不同文化背景下的各种技巧，并将它们融入到我们的生活中，那么我相信，我们会发现每一次尝试都是对“什么是artistic form”的深入思考，是对于其含义深层次理解的一次又一次实验。在这个过程中，每个人都可以成为自我表达与发现自身潜力的舞台，而这些都只是那个大舞台上更加精彩纷呈的小节目之一。
