电影与戏剧作为现代社会的两大娱乐艺术形式，它们在叙述故事、表达情感和引发共鸣方面具有广泛的普适性。什么是一切艺术形式普遍呢？简单来说，就是它们都有着跨越时间、文化和地域的传播力，能够触动人心，唤起共同的情感反应。在这一篇文章中，我们将深入探讨电影与戏剧如何通过叙事技巧实现这一普适性。
一、叙事技巧基础
任何一种艺术形式想要成为一切艺术形式普遍，都必须具备强大的叙事能力。这种能力不仅仅体现在故事本身，还包括了它如何被呈现，以及观众或听众是如何接收这些信息的。对于电影与戏剧而言，它们利用视觉（如影像）、声音（如对白）以及身体语言（如舞台动作）等多种元素来构建一个完整的情境，从而让观众能够沉浸在其中，并且产生共鸣。
二、情感共鸣之源——角色塑造
角色塑造是所有类型艺术作品中不可或缺的一环。当我们说“一切”时，就意味着无论是在古典文学还是当代流行歌曲中，人物形象都是连接创作者和受众之间桥梁最坚固的一部分。在电影和戏剧中，演员通过精湛的表演技术，将角色内心世界完美地展现给观众，让他们在同理心上发生共鸣。这就是为什么人们可以从不同国家不同的文化背景下的人物身上找到自己的影子，从而产生深刻的情感联系。
三、叙事结构：线性的还是非线性的？
除了个别角色的塑造外，故事本身也是非常重要的一环。每一种文艺作品，无论是诗歌、小说还是音乐，每一部都有其独特的心脏，即核心主题。而这核心主题往往能够穿透时间和空间，对人类的情感生活进行概括，使得即使是千年之后，也能激起人们相同的情绪反应。这正体现了一切艺术形式普遍所蕴含的情感真实性。
此外，不同类型的媒体也可能采用不同的叙述方式。一部好的电影可能会使用跳跃式剪辑，而一场精彩绝伦的舞蹈则可能会用到不断变化的手势；然而，无论哪种方式，最终目标都是为了传递信息并建立联系，这一点让它们在各自领域内变得如此成功并且持久。
四、导向共同话题：社会反思
最后，但绝不是最不重要的是，一切艺 术都有一点共同的话题，那就是反思社会。如果没有这样的功能，那么这些作品就无法持续存在，因为它不会为我们的日常生活提供新的视角或挑战旧有的认知模式。而这正是为什么很多经典作品至今仍然那么受欢迎，他们以自己的方式揭示了人性的复杂性，或许更准确地说，是人的基本需求，如爱、尊严以及自由等，这些需求跨越时代不变，与“一切”相关联。
总结：
通过对比分析电影与戏剧，在探索其作为“一切”的表现手段时，我们发现了一个显著的事实：即使它们运用的媒介完全不同，它们依然拥有强大的通用价值。这个价值源于它们对人类情感及其基本需求进行描绘，并以此为基础建立起一种无需翻译即可理解的人类语言。此言之凿凿地证明了无论何时何地，“一切”都会找到它自己特别的地方，而这便是我们所称呼的一切艺 术 普适性的根基所在。
