艺术形式的特征是其独有的表现手法和创作意图，它们通过不同的媒介和技巧，捕捉并传达人们的情感、思想和观察。探索这些特征，我们可以更深入地理解艺术的多样性以及它如何在文化中发挥作用。
表达力：每一种艺术形式都有其独特的语言和工具来表达创作者内心世界。绘画利用色彩、形状和构图；音乐依赖于音符、节奏与旋律；诗歌则运用韵律、押韵与象征等手段。这一点体现了什么是艺术形式的特征，即它们能够以高度个性化且富有表现力的方式沟通思想。
创新与实验：新兴或边缘艺术形式经常引领文化变革，通过不断尝试新的媒介和技术，它们拓展了人类审美经验的范围。例如，摄影作为一种现代视觉语言，其出现改变了我们对现实世界的看待方式。而在数字时代，虚拟现实（VR）技术正成为一个新的平台，为艺术家提供了一种全新的创作空间。
传承与发展：不同文化背景下的各自特色也成为了艺术形式的一大特色。在中国古代诗词中，可以看到对自然景观描绘及哲学思考融合，而印象派画风则源于法国巴黎街头生活对光线变化的敏锐感知。这种跨越时间与空间的传承，不仅展示了各自民族精神，也激励着后世继续探索并推动前沿。
情感共鸣：当我们沉浸在某种作品之中时，无论是电影中的角色故事还是舞蹈中的身体语言，我们都会感到一种强烈的情感共鸣。这不仅反映出人类共同的情感需求，也说明了何为真正伟大的艺术作品——它能触动人心，让人产生共鸣，从而形成深刻印象。
交互性：随着科技进步，一些现代艺术形式变得更加交互式，如互动装置安装或网络 艺术项目，这些作品鼓励参与者直接干预，以获得个人化甚至即时反馈。此类交互体验增强了观众之间以及他们与作品之间关系，使得观看过程不再单向，而转变为双向交流。
批判性思维：优秀艺人的工作往往包含挑战社会常规、引发思考的问题意识。这一点在许多公共安装雕塑或者社论漫画中尤为明显，它们旨在刺激公众对于权威机构或政治决策所持立场进行质疑，从而促进社会讨论和改革。这样的批判性态度也是什么是艺术形式的特征之一，因为它们既能启迪人们的心灵，也能唤醒我们的责任感。
