在探讨如何定义一件物品是否为当代艺术作品之前，我们首先需要明确什么是当代艺术。简而言之，现代艺术（Modern Art）通常指的是从19世纪末到20世纪中叶发展起来的一系列新兴的艺术流派，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。而当代艺术则是指自20世纪中叶以来的所有形式和风格，它不仅包括了传统画作和雕塑，还包括了多种媒介如视频、摄影、安装艺术以及互动性强的数字媒体。
然而，在这个广泛涵盖各种形式的领域里，界定一个具体对象或行为是否属于当代艺术并不简单。它涉及对文化意义、创意表达方式以及社会背景等多个层面上的考量。因此，在尝试回答这个问题时，我们可以从几个不同的角度出发。
第一个角度来自于理解与“当”相关联的含义。当我们说某样东西是“现代”的，那么它就应当反映出其所处时代特有的精神气息或者技术进步。这意味着任何被认为是一部当代美术作品都应该具有代表性的质感，能够凸显出今天社会生活中的某些特征，或是在其创作过程中融入了今天科技手段。
第二个角度则更加侧重于视觉语言。在大众心目中，当代美术往往与那些看似随机或有意无意地挑战观者常规审美观念的作品联系在一起。但这并不意味着每一件看起来奇怪或不符合传统标准的事物都是當藝術。如果没有深入探索背后的思想理念，而仅仅依靠外表来判断，就可能错过了很多富有深意且值得研究的事实。
第三个角度更偏向于创作者本身及其个人经验。在许多情况下，被认为是一位伟大的艺人的人，他们会通过他们自己的经历去构建一种独特的声音，这种声音可能包含他们对世界的见解，也可能包含他们自身内心情感的一个反映。因此，当我们评估一个人的工作时，我们也要考虑他/她的个人历史，以及这些历史如何影响他的/她的创造力。
最后第四个方面则关注市场价值和商业认可。当一些事物被收藏家买卖并成为了市场上交易热门商品时，这很自然地引起人们对于它们是否具备真正意义上的藝術价值的问题。这是一个复杂的话题，因为虽然市场趋势可以帮助推广新的藝術趋势，但它同样也能压抑创新，并导致一些原創性的项目因为缺乏相应支持而无法得到公众注意。
总结来说，对於一個個體來說，要判斷一個物品是否為當代藝術，其實並非單純的事情。一旦我們開始追溯這個問題背後的一切——從對時間概念的心灵探索到視覺語言與傳統審美觀念之間激烈的冲突，再到創作者本身及其經歷，以及最後市場價值與商業認可——我們會發現這種判斷過程充滿著複雜性，並且需要跨越許多不同的領域來獲得答案。我們不能僅僅依賴於外表，也不能只關注市場趨勢，更重要的是，我們應該從內而外去了解那個創造力的源泉，這樣才可以真正做到對於當今時代最真實最深刻的評價。
