艺术形式，作为一种文化现象，它不仅仅是人们创造出来的一种审美表达，更是一种深刻反映了人类社会精神世界、情感和智慧的方式。它通过视觉、听觉、触觉等多种感官手段，向观众传递信息和情感，让人在欣赏中获得愉悦或者启发。那么，我们首先要探讨的是“什么叫做艺术形式”？
艺术形式可以理解为一种创作手法或表现技巧，它是指通过特定的技术和媒介来实现某一意图或效果的过程。在这个定义下，不同的文化和时代都有自己独特的艺术形式，它们各自承载着不同的历史意义和审美价值。
然而，在日常生活中，我们经常会遇到许多看似与之相似的元素，如雕塑家制作的小玩偶，画家的速写作品，或许连我们自己的小孩用彩色笔涂鸦墙壁也能被视作某种程度上的“艺术”。那么，这些东西与所谓真正的艺术有什么不同呢？这一问题其实揭示了一个更深层次的问题：我们如何界定哪些才算是真正的“艺术”。
从古至今，无数伟大的哲学家、文学家乃至科学家都曾对此进行过深入探讨。在他们眼里，“真正”的艺术不仅仅是一个物质存在，而是一个充满内涵、能够引起共鸣并激发思考的情感体验。这意味着任何想要成为真实意义上的“艺术”，必须包含以下几个关键因素：
创新性：任何一次新的创作都是对既有知识体系的一次挑战，这使得它在其所处时空背景中的独特性得到体现。
个性化：每个人的心灵世界都是独一无二，因此即便是在同一主题上，每位艺人的表现也不尽相同，他们将自己的想法以最具代表性的方式展现出来。
普遍性：尽管如此，“好的”作品往往又具有广泛的人文关怀能力，即使它们基于个人的经验，也能够唤起人们对于共同命运和基本需求的情感共鸣。
持续性：最佳作品不会随时间而消逝，而是能不断地影响后来的世代，使得它们成为了文化遗产的一部分。
交流性：最后，最重要的是优秀作品应当能够跨越语言障碍，不管是在空间还是时间上，都应该能够被理解，并激励他人去产生更多关于这些内容的话题或工作。
因此，当我们谈论到“什么叫做艺术形式”，实际上就是在探索那些符合以上标准并且超越日常生活范畴的事物。它们并不简单只是由线条组成或者只是一件物品，而是蕴含了一系列复杂的情感与思想，是人类心灵活动的一个缩影，是人类精神追求的一部分。而当这类事物出现在我们的日常生活中时，就像是冰山一样，只露出了冰面，却隐藏着丰富多样的海洋。正因为如此，我们才能从细微处发现一些微妙却又强烈的情绪波动，从而把握住这些看似平凡的事物背后的非凡意义。
总结来说，虽然所有事物都可能有一丝丝美丽，但只有那些符合创新、个性化、普遍性持续以及交流性的条件才真正属于那一层更高维度上的“-artistic form”。这样的差异让我们明白了为什么有些事情虽然看起来像样，但若没有达到这种高度，那就无法称之为真正意义上的“art”。
