东晋时期，中国正经历着长达数百年的分裂与混乱，这段历史被称为“三国”之后的“六朝”。东晋时期的社会经济状况不稳定，农民饱受战乱之苦，而城市则充斥着逃难人口。这种动荡局势似乎会使人们关注更实际、更能带来生存保障的事务。但是，在这样的环境中，有一群人，他们却选择了追求一种看似无用的艺术形式——书法。

他们是谁？这些书法家们通常来自士族家庭或者有文化修养的人群。对于他们来说，书法并非仅仅是一种艺术表达方式，它代表了文明的传承，也是对古代文化的一种致敬。在这个时代，一些名家的作品甚至能够作为家族遗产，被珍视得比金银财宝还要贵重。

那么，他们为什么还要投身于如此微薄利润而高风险的职业？这是因为在那个年代，对于那些能够保持内心宁静、不受外界波动影响的人来说，书写就像是找到了一个避风港。通过笔触，他们可以将自己的思想情感流露出来，同时也能让自己从现实世界中抽离出来，为心灵提供一片清净之地。

再者，由于当时国家政权摇摆不定，每个人的身份和地位都可能随时发生变化。而书法，不需要特殊的地位或背景，就能展现个人能力和才华。这一点对于那些因战乱失去家园、身份模糊的人来说尤其具有吸引力，因为它给予他们一个自我认同的机会，让他们以自己的名字留下痕迹，即便是在这场历史大变迁中迷失方向的情况下。

此外，与其他艺术形式相比，书法有一点独特，它要求的是一种耐心和专注，这两项品质在那样的时代显得尤为重要。当战争频繁，当每天都充满未知的时候，那些能够坚持下来，用笔记录下日常生活的小事，如春日游、月光下的夜话等，是极具价值的人物。在这样的环境里，将这些小事记录下来，可以说是一种对未来希望的一种寄托，也是对生命本身的一次肯定。

然而，并不是所有人都愿意投入到这样的事情上面。有些人可能认为这只是浪费时间，更应该用有限的资源去争取生存。而且，在那样动荡不安的时候，没有什么事情可以保证安全，即使是最温文尔雅的手艺也不能免俗受到破坏。如果没有足够的情感支持或深厚的心理需求，那么即使拥有才能，只怕无法抵御周围环境带来的压力，最终还是放弃了这一道路。

尽管如此，我们看到许多东晋书法家依然坚持下去，他们并不仅仅为了自身利益，而更多的是出于一种精神上的追求。这份精神力量，使得他们成为那个时代少有的精神灯塔，为后世留下了一批又一批令人赞叹的作品，让我们今天依然能够感受到那份岁月里的精湛技艺与纯粹情怀。

当然，要理解东晋时候何原因导致一些人才选择走向书画领域，还需要进一步探讨当时社会结构以及文化观念的问题。在那个时代，上层阶级往往更加强调文学艺术作为审美享受的手段，而普通百姓则更多地把握住了生活所需，以维生的方式应对困境。不过，从另一个角度看，这个过程也是人类智慧成长的一个阶段，其中包含了复杂的情感体验，以及不断探索自我的过程。

总结起来，无论是在政治动荡还是经济困顿的大背景下，都有着一部分人为了追求内心平静，或许还有某种超越世俗意义上的目标而持续进行创作活动。这背后的故事虽然简单，却蕴含着深刻意义：即便是在最艰难最险恶的时候，也有人选择用笔墨绘制出属于自己的世界，用文字编织出属于自己的记忆，以此来寻找到生命中的安宁与存在价值。