在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的文化内涵，被后人尊称为“十洲仙史”。他出身工匠，早年从事漆工并兼习彩绘栋宇，这份扎实的技术基础为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。仇英不仅擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，更以临摹古代名家作品著称，其精湛的功力让他的每一幅画都显得严谨而周密。
他的创作态度认真至极，每一笔都经过细心斟酌。他尤其擅长人物画，尤其是仕女题材，他能运用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利。他的线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响。
仇英还擅长山水画，他多学赵伯驹、刘松年的风格，并融会前代各家之长。他保持了古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成了一种独特的风格，即工而不板、研而不甜。这使得他的作品既有古典传统中的精艳，也有现代审美中的新意。
张丑曾对仇英评价说：“仇英画‘山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹’。”董其昌也曾题写《仙弈图》时说：“仇实父是赵伯驴后身，即文沈亦未尽其法。”
总结来说，仇英是一位多才多艺的大师，他在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品不仅体现了他个人的艺术追求，也反映出了那个时代的人文关怀和艺术理想。
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